关注身边的鲜活事物呈现心中的奇异音响

来源:互联网 编辑:李元芳 手机版

关注身边的鲜活事物呈现心中的奇异音响

  三首不同体裁、风格的作品先后在三届“中国音乐金钟奖”中获得铜奖、优秀奖直至金奖,两首作品获“文华音乐创作奖”,作品屡在美国、俄罗斯、罗马尼亚、韩国、澳门等地音乐节或音乐会上演出。赵曦当之无愧地成为了中国“70后”一代作曲家中的佼佼者。

  赵曦从小就显露出音乐天赋,学习音乐的道路一帆风顺。他原籍湖南衡阳,1973年出生在一个音乐家庭,自幼随父亲学习钢琴和音乐基础理论知识。1985年考入武汉音乐学院附属中学,师从顾子钰副教授,主修钢琴,高一开始兼学作曲。1991年免试直升作曲系,随匡学飞教授、钟信明教授学习作曲,同时随顾子钰副教授继续学习钢琴。1996年获作曲、钢琴双专业文学学士学位,并免试直升武汉音乐学院作曲系攻读硕士学位,主修作曲方向,师从钟信明教授。1999年获作曲与作曲技术理论专业文学硕士学位并留校任教。2003-2004年获公派赴俄罗斯格涅辛音乐学院访问,跟随著名作曲家、功勋艺术家、俄罗斯格涅辛音乐学院作曲与配器教研室主任基里?沃尔科夫教授学习作曲。伴随着一系列令人瞩目的专业奖项,他的音乐创作、尤其是他凭借娴熟的钢琴演奏技巧和对钢琴语言的独到理解,在国内国际得到了客观、权威和一致的认可。如今,他还担任着武汉音乐学院作曲系主任,肩负起领军一方作曲学科的重任。

  赵曦截止目前的音乐创作似可大致以10年为界加以梳理。

  1991年―2000年是20世纪的最后10年,也正是赵曦的本科、研究生学习直至初为人师的10年,他在这段时间里便凭借以钢琴作品为主的音乐创作而崭露头角。譬如,他创作于1992年的钢琴独奏曲《滚铁环》获“全国少儿钢琴作品征集评奖”创作奖,随后获选在以五线谱形式发表专业音乐作品的重要刊物《音乐创作》1993年第2期上发表;创作于1997年的《钢琴集合》(为钢琴而作的一首序曲四首幻想曲与四首性格小曲)中的四首幻想曲在《音乐创作》2000年第2期上发表;创作于2000年的儿童钢琴组曲《热带鱼》当年获上海“21世纪中国儿童钢琴曲征集评选”唯一头奖,2001年获选收录于由上海音乐出版社出版的《21世纪中国儿童钢琴优秀作品选集》,2002年再获第二届“中国音乐金钟奖”作品创作铜奖,这组作品已被广泛用于教学和音乐会;2000年创作的双钢琴曲《花的记忆I》参加了“2001年天津国际现代音乐节暨中青年作曲家交流会”,有评论称其“无疑是精致而吸引人的代表们能屏住呼吸循着大屏幕上同样精致的乐谱静静地听完这部长达二十多分钟的作品就很好地说明了这个问题”[1],该作品的第一乐章《童年的正午》在《音乐创作》2001年第1期上发表。

  2001年-2010年是新世纪的最初10年,对于赵曦来说则是他作为一位青年教师和作曲家的“黄金十年”,他延续着自己精细的写作风格,却追随着新时代的脚步,不断拓宽音乐创作的体裁和题材,探索中国化、国际性和个性音乐语言的共融,丰富乐器的演奏法、组合与音色,追求作曲技法与音响性和音乐性的结合,他也因此而更上一层楼地获得了更加广泛和权威的认可。他的民族室内乐《葳蕤》(为双古筝与铜磬、铃铛而作)创作于2003年,同年参加了“成都国际现代音乐节暨中青年作曲家交流会”、获得了第一届“TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛”[2]三等奖,2007年再获第六届“中国音乐金钟奖”作品创作优秀奖;小提琴与乐队作品《火天堂》创作于2003-2004年,2009年获第三届“湖北音乐金编钟奖”优秀作品奖和第九届“楚天文华奖?音乐类节目”一等奖;四重奏《关于“瞬间接触”的七个幻像》(为长笛、钢琴、手风琴与大提琴而作)创作于2004年,同年作为唯一的一部中国作曲家作品参加“2004年莫斯科之秋国际现代音乐节”,在《音乐创作》2006年第2期上发表,2009年获第三届“湖北音乐金编钟奖”优秀作品奖和“第九届楚天文华奖?音乐类节目”一等奖;小协奏曲《南国》(为钢琴、铜管、弦乐队与打击乐而作)创作于2006年,2007年获文化部第十三届“全国音乐作品(交响乐)评奖?文华音乐创作”作品奖,2011年获第四届“湖北音乐金编钟奖”作品金奖,2011年再获“第八届中国音乐金钟奖”作品金奖,作品在《音乐创作》2012年第二期上发表;打击乐三重奏《金木》创作于2008年,同年获文化部第十四届“全国音乐作品(合唱、室内乐)评奖?文华音乐创作”二等奖,次年获选参加了“2009北京现代音乐节现代作品音乐会”;打击乐四重奏《狂欢之水I太一》创作于2010年,当年便先后在台湾和罗马尼亚公演。

  2011年以来,赵曦克服了担任武汉音乐学院作曲系负责人的工作压力,努力兼顾着他的音乐创作[3],他似乎有意识地强化着自己对中国民族音乐创作的探索,集中创作了一批民族器乐独奏、民族室内乐和民族管弦乐作品。其中,古筝独奏《秋潮》,民族室内乐《雨宴》(为九件国乐与打击乐而作)和《家》,民族管弦乐《土家风情之II家》和《土家风情之III风情》主要集中在2013年首演。另外,2013年是武汉音乐学院60周年华诞,在庆典大会和在武汉琴台音乐厅举行的庆典音乐会上,赵曦献礼母校的管弦乐与混声合唱《庆典序曲》作为强有力的开场,以磅礴的气势和真挚的情感震撼了全体嘉宾,感动了所有校友。

  作为伴随着改革开放成长起来的“70后”,赵曦的耳中不仅装入了异彩纷呈的学院派专业音乐,也充斥着许许多多个性张扬的流行音乐,帅气的他甚至曾怀揣歌星梦。他的歌星梦已成往事,但他仍会零星写作一些流行或通俗风格的音乐,这些作品已成为他关注当今社会及其音乐生活的一个侧面。他于1999年创作并制作的同名音画艺术片配乐《三峡随想》获“第十四届全国电视文艺‘星光奖’音乐节目”地方组三等奖;2001年创作的《功夫》、2002年创作的《心灵舒眠》(与王建民合作)和《心灵清汤》三张CD专辑先后由台湾风潮唱片公司全球发行;2008年为祭奠四川汶川地震遇难者创作的歌曲《亲爱的,我还在》(吴强词),2009年为庆祝新中国成立60周年创作的《仰望星空》(温家宝词)和《祖国啊,亲爱的祖国》(舒婷词)两首歌曲,既为“主旋律”又非常“艺术化”(包括音乐语言和对歌唱者的专业要求)[4]。赵曦的这类作品体现出他的“双语能力”,也许可以被称为“学院派流行音乐”吧。   综观赵曦的音乐创作,可以概括出以下分述的四方面特点。

  第一是创新地传承民族音乐风格。“民族风格”是我们一切音乐活动中的一个不可回避的问题,赵曦的音乐创作,难能可贵地摆脱了对中国民族民间音乐素材的简单引用、改编或模仿,而以更为内在的方式追求着“民族韵味”。

  儿童钢琴组曲《热带鱼》是赵曦在“第一个10年”内创作、并首获“中国音乐金钟奖”的作品,以贴近当今儿童生活环境和审美趣味的都市题材,包括《水纹》、《红箭》、《孔雀》和《虎皮》四个相对独立而又相互关联的乐章,分别使用了“序曲”、“诙谐曲”、“间奏曲”和“回旋曲”四种体裁,设计了对应乐章标题的四个音乐形象,生动地虚构了一个发生在鱼缸里的童话故事。作品虽借鉴了西方“音级集合”理论,加上取消拍号和小节线、重同名调对置等手法,从而富有现代气息。但是,作品选择了具有中国民族音乐特色的五声化音级集合(3-7)作为全曲的核心细胞,集合3-7变化出原形和倒影两种形式,进而派生出两个四音音列,再纵向组合成两个七和弦(见谱例1),两对三音音列、两对四音音列和两个七和弦以“柱式和弦”和“分解和弦”形态出现在第一乐章开端,构成了音乐的主导形象和核心素材。加上“散拍子”、半音的交替或叠合带来犹如“不准”的音响,作品具有了浓郁的中国民间音乐韵味[5]。

  谱例1 《热带鱼》中的核心素材[6]

  小协奏曲《南国》(为钢琴、铜管、弦乐队与打击乐而作)则是赵曦在“第二个10年”内创作、并第三次获得“中国音乐金钟奖”(且为金奖)的作品,其标题和寓意出自爱国主义诗人屈原《橘颂》中的名句“后皇嘉树,橘徕服兮。受命不迁,生南国兮”。题材内容上,借多姿多彩的南方风土人情表达改革开放时代见证者对祖国振兴的赞美之情。音乐效果上,追求新音响的实验性音乐却同时贴近大众审美。作品反映出赵曦对音乐与社会、作曲家与大众和作曲技法与音乐效果等问题的积极思考,有人基于综观地认为作品“不再单纯追求技术的标新立异,而更多关注音乐自然的逻辑方向与内在的发展需求……记载了赵曦创作观念的蜕变”[7]。中国民间音乐风格在作品中含而不露却又能够明显地诉诸听觉:核心素材和重要主题中融合了多个民族、地域的特性音调元素,同时又巧妙地成为“自由12音”、“音级集合”写作技术的“坯胎”(见谱例2);编制上以不含木管的非常规管弦乐队突出“神秘与火热”、“细腻与粗犷”的戏剧性效果,令人感受到中国南方广阔空间里的鲜活气韵;形式上虽具潜在三部性但最终开放地结束,内部非周期性句法和非重复性运动,综合“数控节奏”技术,为乐曲带来像民歌那样的即兴感。作品呈现出中国传统文化及文人音乐特征。

  谱例2 《南国》开端第1-2小节及作品的核心材料

  第二是精细地设计音乐作品形态。被视为“流动的建筑”的音乐和被称为“凝固的音乐”的建筑同样需要缜密的前期设计。赵曦在《热带鱼》和《南国》两部作品中的“自由12音”或“自由无调性”、“音级集合”和“数控节奏”等技术运用,以及中国元素的渗入,都已经展现出他作品中那种堪比法国艺术般的精致(这一特点从他格外细腻的记谱中也已反映出来)。至于这种品格的养成,赵曦满含感情地表示,在武汉音乐学院学习期间“很多教师对我的创作产生了直接的帮助和影响。如匡学飞教授多年对我写作技巧的严格要求与训练;钟信明教授对我作品的宏观把控能力与乐队音响听觉的提高;彭志敏教授对我逻辑思维与结构过程掌控的影响;刘健教授对我创新意识与音色音响化思维的帮助等等”。

  《葳蕤》(为双古筝与铜磬、铃铛而作)是赵曦第一次慎重写作的民族器乐曲,他在这一领域的“处女作”便一举获得了“中国音乐金钟奖”,正是出于他精心设计、反复推敲的结果[8]。乐曲的结构总体上是以三个部分连续发展形成的线性过程。引子由古筝奏出的噪音背景上,铜磬隐约奏出的以“ D- F- G- A”音列为基础的五声化音调,和随后古筝演奏的“固定动机”构成。主体之I与高潮以对比的音色带来活跃的音响,导向了以“固定动机”为基础的全曲高潮,表现了“春天来临,万物苏醒”的景象。在平息高潮的连接段落之后,主体之II与尾声以十六分音符的持续律动为背景,古筝以充满灵性的按揉开始了深情地歌唱,隐约的铜磬声像似随意地点缀其间,音乐宁静而安逸,展现出一副“草木茂盛、春意盎然”的画面,最后的音乐摇曳着逐渐淡出并结束在“固定动机”上。乐曲以两架古筝的非常规演奏带来了与铜磬和铃铛相似的金属般的音色,又以古筝的常规演奏带来了与铜磬和铃铛在音色上的强烈反差,形成了“噪音-乐音”的发展过程,交替着“分离”与“融合”的对比效果。为了加强作品的有机性和结构感,作品设计的“固定动机”以《阳关三叠》首句构成,它贯穿全曲并出现在各部分的结束处的“固定动机”,成为了全曲的统一因素和结构标志。此外,来自布依族多声部民歌调式中的两个音列,即来自“大歌”中“增四度五音列宫调式”的“C-D-E-#F-A”和来自“小歌”中“纯四度五音列宫调式”的“C-D-E-F-A”,对音高、节奏等要素还进行着多方位的控制。

  小提琴与乐队《火天堂》是赵曦在俄罗斯访学期间创作的,用以纪念2003年11月24日发生在莫斯科友谊大学那场震惊世界的火灾中失去的年青生命,同时也融合着海外游子对祖国的思念之情。作品有如一首音乐的诗篇,将忧伤、哀痛、思念、期盼等复杂的情感娓娓道来而一气呵成。相应于这样的内容,赵曦按照自己最喜爱的方式,设计了极为简洁的“#C-D-E”三音核心,它通过变奏、扩充,在独奏小提琴与乐队的交流中逐步引出完整的“十二音”,小提琴华彩段落之后的十二音材料则分层处理,乐队上的C自然音阶与独奏小提琴上的 F五声音阶对答与叠置。乐曲的中段借用《末日经》的材料象征“死亡”,曲尾则完整使用简朴的锡伯族民歌《摇篮曲》,在小提琴与乐队深情的吟唱中带来情感的升华。结构的设计也相对复杂,显性的主题材料与隐性的音高布局各成一体,带来“交混”的整体曲式。

  第三是融合地借鉴现代作曲技法。前文分析的《南国》中已指出该作品虽借鉴了“自由12音”、“音级集合”和“数控节奏”等作曲技法,却并不是为了技术上的标新立异,而是“更多关注音乐自然的逻辑方向与内在的发展需求”。因为赵曦明确地认为艺术家要实现创作目的,技法不可或缺,但技法本身并不是目的。他的每部音乐作品虽然都借鉴现代作曲技法而有着精细的先期设计,但他却从不为了技法的纯粹而牺牲音乐效果。他曾在创作笔记中写道:“‘控制’存在于古今中外的音乐作品之中;‘控制’只是材料和元件的收集、整理和筛选,不等同于作品形态;‘控制’应服从于形成新的组织方法和音乐语言风格之目的”。赵曦在创作中往往等价对待而自由使用着各种技法。   双钢琴组曲《花的记忆I 》包括《童年的正午》、《那待续的情歌》和《自午夜而来》三个乐章。在《童年的正午》中,造型性音响与拼贴手法营造出一种映像――记忆中童年的盛夏,某个炎热的、风平树止的正午,来自自然界的各种声音交织着,触动了孩提时的作者敏感的内心世界。音乐流淌出一种淡淡的思乡之情。在众多的造型性动机中,以“人”、“秋千”、“蝉鸣”、“民歌”四个标题动机为主导,通过对它们的有序拼贴,带来“人”与“环境”、“人”与“物”的交流。音乐跟随着作者的思绪,呈现出“意识流”式的过程。《自午夜而来》则表现了“人与人的交流”,利用两个“数列”及其他材料的交叉、重叠,体现心灵间距离的由远至近、由分离到融合的过程,突出了两架钢琴的“偶然性”和“预制性”的“碰撞”,在一张一弛中将节奏与节奏点、音高与音级数由简至繁地发展,以至最终的爆发。组曲自由地运用了音级集合、拼贴、偶然音乐的观念和电子音乐中声向分离、融合与交接等手法,力求将传统音乐与现代音乐、常规手段与电子手段等多种因素有机融合起来。

  《关于瞬间接触的七个幻像》(为长笛、钢琴、手风琴与大提琴而作)包含七个乐章,却随着赵曦为该作品写的一首诗的意境而连续演奏:“TA离我只有零点零一厘米……|他与她|他与他|她与她|我和你|你和他/她|我和每个你和他/她||在此时此刻|在彼时彼刻|在约定的|或随缘的|此或彼地|无意中|有意间|交汇与溢漏|秘密|在最初的一触|呼吸的韵脚|把它们|吞吐成涟漪||划过的痕迹|在其间|沉溺|颤栗|无声……有声|是似|还是胜||都是一出一触即发的|合唱”。七个乐章的标题分别是“初?触”、“涟漪”、“划过的痕迹”、“沉溺”、“惊悚”、“无声”与“合唱”。诗意和音乐试图表现人与人在接触瞬间可能产生的那些或显现、或潜在的不同感触,以及欢悦、新奇、安逸、惶恐、不安、沉默与和谐的共鸣等细微的情绪变化。作品采用新颖的乐器组合,主要自由地借鉴使用了十二音序列技法。全曲音高材料基于“ba1-bd2-e2-bb2、g1-c2-be2-ba2、be1-f1-b1-#c2、bg1-bb1- #c2-e2、f1-a1- d2-be2、g1-c2-d2-e2”六个和弦组成的和弦序列,并通过上下分层产生“三全音-纯四-大二-小三-小二-大二”和“纯四-纯四-大二-大三-大三-纯四”两组音程序列;和弦中排除同音形成的“ba-bd-e-bb-g-c-be-f-b-bg-a-d”十二音序列片段地作用于音乐的线性材料;而按照两组音程序列中各音程音数形成的“6-5-2-3-1-2”和“5-5-2-4-4-5”两组数列,则对作品中的时值和发音点等节奏要素加以控制(见谱例3)。

  谱例3 《关于瞬间接触的七个幻像》中的序列设计

  为庆祝母校建校60周年而作的管弦乐与混声合唱《庆典序曲》,开篇引子以核心动机铿锵有力地宣示了“立德、自强、崇文、精艺”的武音校训;“三部性”的主体中贯穿着喜悦而昂扬的氛围,从激动地倾诉,到追忆学院六十年峥嵘岁月,再到深情高歌;最后以更加强劲的校训动机结束全曲。作品承载着武音人六十年执着坚守、执着进取和执着追求,更展现了武音人一定会在努力实现“中国梦”的光荣征途上阔步前行的无畏勇气。作品设计了“校训”、“自强”和“倾诉”等动机或主题,引用了老一辈作曲家谢功成教授的交响合唱《长江抒情诗》、钟信明教授的交响组曲《长江画页》和王义平教授的交响音诗《长江三峡素描》三首不同时期作品中的主题材料,这些动机或主题通过“拼贴”和“综合再现”等创作手法,有机融入了整体的音响效果、结构形式和表现内容,凸显了鲜明的标题性。

  第四是突出地结合音响性与音乐性。在20世纪以来的新音乐作品中,无所不用其极的新音色、非常规的乐器组合、或夸张或莫测的力度处理、前所未有的织体形态等等手段,创造出种种奇异而不可预期的“新音响”,它作为首当其冲而直入人耳的音乐要素,令“为创新而疯狂地奋斗”[9]的新音乐家们为之痴狂。在赵曦的音乐里,《南国》木管组的缺失,《葳蕤》中噪音与乐音的分离与融合,《花的记忆I》中的电子化音响,《关于瞬间接触的七个幻像》的独特编制都反映出赵曦对“新音响”的积极探索。如同“技法本身不是目的”那样,创造新音响也不是赵曦所追求的最终目的。他不满足于自己的音乐像如今的一些“好莱坞大片”那样,只剩下那些借助高科技手段刺激人们感官的成分。他追求以奇异的音响而赋予作品浓郁的音乐性。

  《金木》(为三位打击乐手而作)和打击乐四重奏《狂欢之水I太一》都选择了打击乐器,通过噪音与乐音、“金属质”音色与“木质”音色的对比、关联和发展,带来丰富的音色层次和强烈而蓬勃的节奏律动,作品属于典型的“音响性”作品。但是,各自的表现目的才是两首作品真正的重点。《金木》中选择的金属质与木质音色,分别象征着“具有破坏性的现代文明冲击”和“生命与自然”两种对比形象,两者的有与无、分离与融合,则形成了“生命的悸动-木之歌-金的闯入-大地的争斗(结尾处为木的离去)-金之歌-金的世界-木的挽歌”的内容表达过程,赵曦通过这首作品表达了对“绿色、和谐”的向往以及对生态环境现状的忧虑。《狂欢之水I太一》在演奏时不仅将打击乐铺满了整个舞台,还延伸至观众席的背后,四位演奏者“流动”演奏(见图2)。这不仅出于音响的空间设计,更重要的是出于“标题性”构思。作品中引用了两段文字:一是“水生于一。太一者,水之尊号。先天地之母,后万物之源”(摘自〔明〕万民英《三命通会》);二是“几乎所有的古代宇宙起源学说都将水与纯洁、繁育和生命之源相连;……许多神灵都生于水中或运行于水上。人们对水的净化作用深信不疑,认为水可以驱邪避恶;……水还具有‘过渡’的意义,因此在许多神话传说中,阴间与阳间都由一条河或一片海隔开”(摘自〔英〕杰克?特里锡德《象征之旅》)。赵曦在两首作品中都倾注着真诚的人文情怀。

  在广获好评的同时,也有人针对赵曦的音乐创作提出了一些中肯的批评意见。譬如有人指出他的创作题材大多集中于抒发个人情感,较少或尚缺更深层反思地涉及到关乎现实社会的重大题材,有人更具体地指出他“驾驭大型作品的操控力,不如他处理局部音色时那般有灵气”[10]。这是与赵曦年纪相仿的一代作曲家身上具有一定共性的一种状态,与他们相对平顺和单纯的生活成长经历有关。但随着他们面对多元而迅猛发展的世界,信息不断充盈、阅历不断增加,相信他们将愈发成熟且更具个性。赵曦便曾在一次接受采访时说:“作为一位作曲家,他想立足于作曲并使其音乐具备民族的、国际的、个性的音乐语言,进而取得很高的成就,他就须要时时刻刻关注、思考身边的生活和事物,这样才能为他的创作不断注入新鲜的血液”。赵曦现有的创作中似乎还留下来一些未竟的乐思,譬如《狂欢之水I太一》便仅为首章。赵曦给予我们不尽的期待。

  参考文献

  [1]钱仁平:《营造“有趣味”的声向 透露“不寻常”的情思“第三届全国中青年作曲家新作品交流会”闻思录》,《音乐爱好者》2001年第12期,第10页。

  [2]该赛事由文汇新民联合报业集团、中国音乐家协会创作委员会、琉璃工房联合上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院、中国戏曲学院主办,是中国唯一为民乐室内乐小作品创作而设立的音乐赛事,业内人士称该赛事是“评审最严厉的奖项……每一届评审结束后,都会出现几部让人印象深刻的作品,这在民乐室内乐新作品缺乏的时代,弥足珍贵。”

  [3]赵曦于2010年6月受命担任武汉音乐学院作曲系负责人,曾有人在访谈时问他面对能否很好地兼顾系主任和创作工作,他既感无奈又颇为顽强地回答:“当然不能。但事情总要一件一件去做。”

  [4]赵曦的这两首歌曲一经演出,便接受了湖北省市多家媒体的专访,带来了很好的社会反响。

  [5]对该作品的详细分析可参见笔者撰写的《我看赵曦的也谈儿童钢琴曲创作中的若干问题》,《文艺新观察》2001年第1辑,武汉:长江文艺出版社,2001年9月第1版,第183-189页。

  [6]该例引自笔者撰写的《再看赵曦的也谈儿童钢琴曲创作的与时俱进》,《黄钟》2003年第1期,第32页。

  [7]刘涓涓:《湛湛长江 生生不息武汉音乐学院代表性创作成果评述》,北京:2013年“第二届全国音乐分析学学术研讨会”。

  [8]为了写作《葳蕤》,赵曦抽出许多时间学习古筝演奏并挖掘出新演奏技法和新音色。最初的“音响小样”是他自己弹奏、分轨录制的。

  [9]Felix Salzer(1904- ):Structural Hearing:Tonal Coherence in Music,New York:Dover Publications Inc. 1962.

  [10]李鹏程:《红豆生南国评赵曦》,《人民音乐》2013年第5期,第37页。

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