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汉斯.克里斯蒂安.安徒生(Hans Christian Andersen,1805~1875)诞生于丹麦富恩岛奥登塞小镇,是十九世纪的世界童话大师。 自幼家贫,11岁父逝,生活更为困顿。

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  三首不同体裁、风格的作品先后在三届“中国音乐金钟奖”中获得铜奖、优秀奖直至金奖,两首作品获“文华音乐创作奖”,作品屡在美国、俄罗斯、罗马尼亚、韩国、澳门等地音乐节或音乐会上演出。赵曦当之无愧地成为了中国“70后”一代作曲家中的佼佼者。

我所了解的是,他比较喜欢把民间故事进行改编,这是他的一种写作方法。再有就是通过旅行见闻,找到灵感与素材进行加工创作,最擅长的就是通过观察最普通的

  赵曦从小就显露出音乐天赋,学习音乐的道路一帆风顺。他原籍湖南衡阳,1973年出生在一个音乐家庭,自幼随父亲学习钢琴和音乐基础理论知识。1985年考入武汉音乐学院附属中学,师从顾子钰副教授,主修钢琴,高一开始兼学作曲。1991年免试直升作曲系,随匡学飞教授、钟信明教授学习作曲,同时随顾子钰副教授继续学习钢琴。1996年获作曲、钢琴双专业文学学士学位,并免试直升武汉音乐学院作曲系攻读硕士学位,主修作曲方向,师从钟信明教授。1999年获作曲与作曲技术理论专业文学硕士学位并留校任教。2003-2004年获公派赴俄罗斯格涅辛音乐学院访问,跟随著名作曲家、功勋艺术家、俄罗斯格涅辛音乐学院作曲与配器教研室主任基里?沃尔科夫教授学习作曲。伴随着一系列令人瞩目的专业奖项,他的音乐创作、尤其是他凭借娴熟的钢琴演奏技巧和对钢琴语言的独到理解,在国内国际得到了客观、权威和一致的认可。如今,他还担任着武汉音乐学院作曲系主任,肩负起领军一方作曲学科的重任。

1805年4月,一个婴儿出生在一张由棺材板拼成的床上。他大声啼哭着,仿佛抗议上帝将天使贬谪到人间。教士安慰惶恐的母亲说:“小时候哭声越大,长大后歌声就

  赵曦截止目前的音乐创作似可大致以10年为界加以梳理。

丹麦童话大师。出生在贫民区,受过大学教育。1835~1872年出版一系列的故事集,打破传统文学模式,运用俚语和通俗语来架构故事内容。他撷取名剑传说的通俗成分,

  1991年―2000年是20世纪的最后10年,也正是赵曦的本科、研究生学习直至初为人师的10年,他在这段时间里便凭借以钢琴作品为主的音乐创作而崭露头角。譬如,他创作于1992年的钢琴独奏曲《滚铁环》获“全国少儿钢琴作品征集评奖”创作奖,随后获选在以五线谱形式发表专业音乐作品的重要刊物《音乐创作》1993年第2期上发表;创作于1997年的《钢琴集合》(为钢琴而作的一首序曲四首幻想曲与四首性格小曲)中的四首幻想曲在《音乐创作》2000年第2期上发表;创作于2000年的儿童钢琴组曲《热带鱼》当年获上海“21世纪中国儿童钢琴曲征集评选”唯一头奖,2001年获选收录于由上海音乐出版社出版的《21世纪中国儿童钢琴优秀作品选集》,2002年再获第二届“中国音乐金钟奖”作品创作铜奖,这组作品已被广泛用于教学和音乐会;2000年创作的双钢琴曲《花的记忆I》参加了“2001年天津国际现代音乐节暨中青年作曲家交流会”,有评论称其“无疑是精致而吸引人的代表们能屏住呼吸循着大屏幕上同样精致的乐谱静静地听完这部长达二十多分钟的作品就很好地说明了这个问题”[1],该作品的第一乐章《童年的正午》在《音乐创作》2001年第1期上发表。

孩子小的时候,我帮他挑书,选的计划或依据如下:首选,选朋友、亲友推荐的,因为对相互品味有信任;其次,选获奖童书,获奖一定是有理由的,如果我看了这个理由觉得认同,那么我就会买这本书;最后,是网红童书绘本,就是明星推荐,或教育学家推荐的。其实由我挑书的阶段还是很短的,到孩子3岁后,就完全让孩子挑书了。而那时的小孩子挑选童书绘本基本只看封面,封面好看就喜欢。对此我们也随他,反正在预算金额内,就随便孩子挑。大一点后,他挑书时,除了看封面,还会随手翻看童书里的内容,当然还是看图片,但已经有些“深度”了。到读大班后,他挑书时,基本上会在书店,仔细看上一会儿,基本能看5-6页,然后再决定是不是买。

  2001年-2010年是新世纪的最初10年,对于赵曦来说则是他作为一位青年教师和作曲家的“黄金十年”,他延续着自己精细的写作风格,却追随着新时代的脚步,不断拓宽音乐创作的体裁和题材,探索中国化、国际性和个性音乐语言的共融,丰富乐器的演奏法、组合与音色,追求作曲技法与音响性和音乐性的结合,他也因此而更上一层楼地获得了更加广泛和权威的认可。他的民族室内乐《葳蕤》(为双古筝与铜磬、铃铛而作)创作于2003年,同年参加了“成都国际现代音乐节暨中青年作曲家交流会”、获得了第一届“TMSK刘天华奖中国民乐室内乐作品比赛”[2]三等奖,2007年再获第六届“中国音乐金钟奖”作品创作优秀奖;小提琴与乐队作品《火天堂》创作于2003-2004年,2009年获第三届“湖北音乐金编钟奖”优秀作品奖和第九届“楚天文华奖?音乐类节目”一等奖;四重奏《关于“瞬间接触”的七个幻像》(为长笛、钢琴、手风琴与大提琴而作)创作于2004年,同年作为唯一的一部中国作曲家作品参加“2004年莫斯科之秋国际现代音乐节”,在《音乐创作》2006年第2期上发表,2009年获第三届“湖北音乐金编钟奖”优秀作品奖和“第九届楚天文华奖?音乐类节目”一等奖;小协奏曲《南国》(为钢琴、铜管、弦乐队与打击乐而作)创作于2006年,2007年获文化部第十三届“全国音乐作品(交响乐)评奖?文华音乐创作”作品奖,2011年获第四届“湖北音乐金编钟奖”作品金奖,2011年再获“第八届中国音乐金钟奖”作品金奖,作品在《音乐创作》2012年第二期上发表;打击乐三重奏《金木》创作于2008年,同年获文化部第十四届“全国音乐作品(合唱、室内乐)评奖?文华音乐创作”二等奖,次年获选参加了“2009北京现代音乐节现代作品音乐会”;打击乐四重奏《狂欢之水I太一》创作于2010年,当年便先后在台湾和罗马尼亚公演。

1.《热干面》再怎么排名不分先后,热干面不放首位,便是不像话。武汉的热干面与山西的刀削面、北京炸酱面、四川的担担面、郑州烩面并称我国的五大名面。怎么也吃不厌的热干面,早和武汉融为了一体,是武汉人的情怀。2.《豆皮》武汉豆皮迄今已有六七十年历史了,是武汉传统的小吃,其形方而薄,色金而黄,味香而醉,最初是武汉人逢年过节时特制的节日佳肴,后来成为寻常早点。3.《糊汤粉》和湖南、桂林等地的米粉不一样,糊汤粉是武汉人发明独有的品种。糊汤粉的汤汁用新鲜的鲫鱼熬制,加入用籼稻米磨成浆制米粉,撒上葱花、胡椒、萝卜丁等。既有鱼的鲜香,又有稠稠的胡椒质感,配上饱蘸汤汁的热油条,固体液体的完美搭配,吃起来简直妙不可

  2011年以来,赵曦克服了担任武汉音乐学院作曲系负责人的工作压力,努力兼顾着他的音乐创作[3],他似乎有意识地强化着自己对中国民族音乐创作的探索,集中创作了一批民族器乐独奏、民族室内乐和民族管弦乐作品。其中,古筝独奏《秋潮》,民族室内乐《雨宴》(为九件国乐与打击乐而作)和《家》,民族管弦乐《土家风情之II家》和《土家风情之III风情》主要集中在2013年首演。另外,2013年是武汉音乐学院60周年华诞,在庆典大会和在武汉琴台音乐厅举行的庆典音乐会上,赵曦献礼母校的管弦乐与混声合唱《庆典序曲》作为强有力的开场,以磅礴的气势和真挚的情感震撼了全体嘉宾,感动了所有校友。

蒙特梭利教育法核心教育是“爱”和“自由”,这两个词中都有感觉在里面。感觉是什么?印度哲人克里希那穆提的定义:感觉,就是“我”与其他事物建立关系那一刹那的产物。借用大王的原创画我们来看看问题“被人一吼就哭”,感觉像是大人对孩子的教育,上级对下级训斥,强者对弱势攻击。我们人体大脑的本能反应有僵,逃,战。问题的反应是哭,是僵住了。为什么会僵住?势力不均衡?关系不平等?大家可以打开脑洞。再看“一骂就生气”,生气接下来会做什么?把沟通通道关闭了?要么生闷气,自闭了。要么开战,绝地反击?大发雷霆?大吵一架?问题解决了吗?没有。接下来请看怎么办?积极暂停。1、离开现场,不要再继续问题。2、做些让自己感觉好的

  作为伴随着改革开放成长起来的“70后”,赵曦的耳中不仅装入了异彩纷呈的学院派专业音乐,也充斥着许许多多个性张扬的流行音乐,帅气的他甚至曾怀揣歌星梦。他的歌星梦已成往事,但他仍会零星写作一些流行或通俗风格的音乐,这些作品已成为他关注当今社会及其音乐生活的一个侧面。他于1999年创作并制作的同名音画艺术片配乐《三峡随想》获“第十四届全国电视文艺‘星光奖’音乐节目”地方组三等奖;2001年创作的《功夫》、2002年创作的《心灵舒眠》(与王建民合作)和《心灵清汤》三张CD专辑先后由台湾风潮唱片公司全球发行;2008年为祭奠四川汶川地震遇难者创作的歌曲《亲爱的,我还在》(吴强词),2009年为庆祝新中国成立60周年创作的《仰望星空》(温家宝词)和《祖国啊,亲爱的祖国》(舒婷词)两首歌曲,既为“主旋律”又非常“艺术化”(包括音乐语言和对歌唱者的专业要求)[4]。赵曦的这类作品体现出他的“双语能力”,也许可以被称为“学院派流行音乐”吧。   综观赵曦的音乐创作,可以概括出以下分述的四方面特点。

其实在昆明5000的工资真的很低,我11年大学毕业参加工作,从1200开始拿起,整整一年,每个月生活费,交通费电话费,网费,餐费加起来,家里每个月还要补助我1000块钱,才能勉强维持生活,那时候只有五险,连住房公积金都没有,大学毕业,接触社会,才发现,现实会击碎你所有美好的梦!!2013年,早已转正,工作能力也得到公司的认可,那个时候收入相对稳定,平均每个月收入都是5000-6000这个样子,自认为很有优越感,准备找个女朋友,记得当时一个老乡说她们新龙门(原来在昆明好一点的饭店)啥都缺,就不缺女孩子,帮我介绍一个,我还满心欢喜,一个星期没消息,我问了一下,说是我条件太差了,再一次心碎,月薪50

  第一是创新地传承民族音乐风格。“民族风格”是我们一切音乐活动中的一个不可回避的问题,赵曦的音乐创作,难能可贵地摆脱了对中国民族民间音乐素材的简单引用、改编或模仿,而以更为内在的方式追求着“民族韵味”。

  儿童钢琴组曲《热带鱼》是赵曦在“第一个10年”内创作、并首获“中国音乐金钟奖”的作品,以贴近当今儿童生活环境和审美趣味的都市题材,包括《水纹》、《红箭》、《孔雀》和《虎皮》四个相对独立而又相互关联的乐章,分别使用了“序曲”、“诙谐曲”、“间奏曲”和“回旋曲”四种体裁,设计了对应乐章标题的四个音乐形象,生动地虚构了一个发生在鱼缸里的童话故事。作品虽借鉴了西方“音级集合”理论,加上取消拍号和小节线、重同名调对置等手法,从而富有现代气息。但是,作品选择了具有中国民族音乐特色的五声化音级集合(3-7)作为全曲的核心细胞,集合3-7变化出原形和倒影两种形式,进而派生出两个四音音列,再纵向组合成两个七和弦(见谱例1),两对三音音列、两对四音音列和两个七和弦以“柱式和弦”和“分解和弦”形态出现在第一乐章开端,构成了音乐的主导形象和核心素材。加上“散拍子”、半音的交替或叠合带来犹如“不准”的音响,作品具有了浓郁的中国民间音乐韵味[5]。

  谱例1 《热带鱼》中的核心素材[6]

  小协奏曲《南国》(为钢琴、铜管、弦乐队与打击乐而作)则是赵曦在“第二个10年”内创作、并第三次获得“中国音乐金钟奖”(且为金奖)的作品,其标题和寓意出自爱国主义诗人屈原《橘颂》中的名句“后皇嘉树,橘徕服兮。受命不迁,生南国兮”。题材内容上,借多姿多彩的南方风土人情表达改革开放时代见证者对祖国振兴的赞美之情。音乐效果上,追求新音响的实验性音乐却同时贴近大众审美。作品反映出赵曦对音乐与社会、作曲家与大众和作曲技法与音乐效果等问题的积极思考,有人基于综观地认为作品“不再单纯追求技术的标新立异,而更多关注音乐自然的逻辑方向与内在的发展需求……记载了赵曦创作观念的蜕变”[7]。中国民间音乐风格在作品中含而不露却又能够明显地诉诸听觉:核心素材和重要主题中融合了多个民族、地域的特性音调元素,同时又巧妙地成为“自由12音”、“音级集合”写作技术的“坯胎”(见谱例2);编制上以不含木管的非常规管弦乐队突出“神秘与火热”、“细腻与粗犷”的戏剧性效果,令人感受到中国南方广阔空间里的鲜活气韵;形式上虽具潜在三部性但最终开放地结束,内部非周期性句法和非重复性运动,综合“数控节奏”技术,为乐曲带来像民歌那样的即兴感。作品呈现出中国传统文化及文人音乐特征。

  谱例2 《南国》开端第1-2小节及作品的核心材料

  第二是精细地设计音乐作品形态。被视为“流动的建筑”的音乐和被称为“凝固的音乐”的建筑同样需要缜密的前期设计。赵曦在《热带鱼》和《南国》两部作品中的“自由12音”或“自由无调性”、“音级集合”和“数控节奏”等技术运用,以及中国元素的渗入,都已经展现出他作品中那种堪比法国艺术般的精致(这一特点从他格外细腻的记谱中也已反映出来)。至于这种品格的养成,赵曦满含感情地表示,在武汉音乐学院学习期间“很多教师对我的创作产生了直接的帮助和影响。如匡学飞教授多年对我写作技巧的严格要求与训练;钟信明教授对我作品的宏观把控能力与乐队音响听觉的提高;彭志敏教授对我逻辑思维与结构过程掌控的影响;刘健教授对我创新意识与音色音响化思维的帮助等等”。

  《葳蕤》(为双古筝与铜磬、铃铛而作)是赵曦第一次慎重写作的民族器乐曲,他在这一领域的“处女作”便一举获得了“中国音乐金钟奖”,正是出于他精心设计、反复推敲的结果[8]。乐曲的结构总体上是以三个部分连续发展形成的线性过程。引子由古筝奏出的噪音背景上,铜磬隐约奏出的以“ D- F- G- A”音列为基础的五声化音调,和随后古筝演奏的“固定动机”构成。主体之I与高潮以对比的音色带来活跃的音响,导向了以“固定动机”为基础的全曲高潮,表现了“春天来临,万物苏醒”的景象。在平息高潮的连接段落之后,主体之II与尾声以十六分音符的持续律动为背景,古筝以充满灵性的按揉开始了深情地歌唱,隐约的铜磬声像似随意地点缀其间,音乐宁静而安逸,展现出一副“草木茂盛、春意盎然”的画面,最后的音乐摇曳着逐渐淡出并结束在“固定动机”上。乐曲以两架古筝的非常规演奏带来了与铜磬和铃铛相似的金属般的音色,又以古筝的常规演奏带来了与铜磬和铃铛在音色上的强烈反差,形成了“噪音-乐音”的发展过程,交替着“分离”与“融合”的对比效果。为了加强作品的有机性和结构感,作品设计的“固定动机”以《阳关三叠》首句构成,它贯穿全曲并出现在各部分的结束处的“固定动机”,成为了全曲的统一因素和结构标志。此外,来自布依族多声部民歌调式中的两个音列,即来自“大歌”中“增四度五音列宫调式”的“C-D-E-#F-A”和来自“小歌”中“纯四度五音列宫调式”的“C-D-E-F-A”,对音高、节奏等要素还进行着多方位的控制。

  小提琴与乐队《火天堂》是赵曦在俄罗斯访学期间创作的,用以纪念2003年11月24日发生在莫斯科友谊大学那场震惊世界的火灾中失去的年青生命,同时也融合着海外游子对祖国的思念之情。作品有如一首音乐的诗篇,将忧伤、哀痛、思念、期盼等复杂的情感娓娓道来而一气呵成。相应于这样的内容,赵曦按照自己最喜爱的方式,设计了极为简洁的“#C-D-E”三音核心,它通过变奏、扩充,在独奏小提琴与乐队的交流中逐步引出完整的“十二音”,小提琴华彩段落之后的十二音材料则分层处理,乐队上的C自然音阶与独奏小提琴上的 F五声音阶对答与叠置。乐曲的中段借用《末日经》的材料象征“死亡”,曲尾则完整使用简朴的锡伯族民歌《摇篮曲》,在小提琴与乐队深情的吟唱中带来情感的升华。结构的设计也相对复杂,显性的主题材料与隐性的音高布局各成一体,带来“交混”的整体曲式。

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完全是真的 作者安徒生 阅读答案。写的好加分(加20)

1.采用了倒叙的手法,先描写母鸡听到这一故事后的感想,引起大家的好奇心,接着才按照这个故事的“自然时序”进行叙述。

2.一只很有身份的母鸡啄掉了自己一根羽毛,她安慰自己"越把自己啄得厉害,我就越漂亮!”,这句话经过她旁边的母鸡、猫头鹰、鸽子、公鸡的传话,最终改变了原话的意思,结果(你没打出来,不知道结果``)

3.(这个也要结合故事的结局来看,不然我不知道是要强调公鸡母鸡的什么情绪```)

4.传话者都将原话夸张化,并且加入了自己的想法,导致将原话失真,并且他们都强调自己说的完全是真的

5.“完全是真的”这句话是传话者传话时一直强调的,但实际上,他们所传的话并不是真实的,这里将其作为题目,一是起到了强调的作用,因为这句话间接点出了文章的主题;二是起到了讽刺的作用;三是引起读者的好奇心,让他们想知道到底什么“完全是真的”,引起读者的阅读兴趣

6.讽刺了不加体会就把本来就不正确的话又错误地传开去,越传越错,即以讹传讹的行为。

安徒生,个人简介

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