平面设计技法大杂烩

来源:互联网 编辑: 张倩 手机版

服装设计是科学技术和艺术有机统一的交叉学科,涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学等要素。“设计”指的是计划、构想、设立方案,也含意象、作图、制型的意思。服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思,并绘制出效果图、平面图,再根据图纸进行制作,达到完成设计的全过程”。服装设计师(Fashion Designer)直接设计的是产品,间接设计的是人和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象,极端的色彩出现在令人诧异的对比中,于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多,有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装艺术设计培养目标:培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。服装艺术设计培养要求:学生应掌握马克思主义的基本原理;熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规;具有系统的服装和服饰设计的理论知识;了解服装眼用性能的测试方法,善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息;有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力,了解本学科的新成就、新发展;有较高的文化修养,并具备一定的企业管理能力;在掌握外语工具方面,应具有较强的阅读本专业书刊的能力,一定的听的能力,初步的写和说的能力。服装艺术设计主要专业课程:中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。实践环节:结合教学,组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。修业年限:四年。毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作,亦可从事服装、服饰设计的教学工作。授予学位:文学学士。如何成为服装设计师 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理服装中再生服装的设计方法,尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观审美能力,也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。四、要尽快让自己变得敏感起来设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。五、要尽快让自己变得时尚起来虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。六、要主动为自己创造实践的机会服装设计是一门实践性很强的学科,只有通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。七、要学会与人沟通、交流和合作作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益1、从学习画人体开始熟悉人体2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系3、开始学习一些服装专业的知识,从画款式图开始4、经过上述学习,基本掌握了人体、色彩、款式,下面进行人体着衣的效果图学习。5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本,按照上面的课程进行练习,相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。6、学习一些制版方面的内容,确保自己知道自己设计的服装的工艺下面推荐部分比较有用的书籍:余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社成为一个好的服装设计师:第一:对服装有较高的造诣,把握流行敏锐力洞察力强!第二:适合市场需求,市场占有率高!第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程!第四:对面料熟识,能用不同方式进行组合搭配!第五:拥有一个舒适并有想象空间的工作环境!服装设计师首先要热爱艺术、把握流行,再次要有深厚的艺术造诣,扎实地绘画功底。又要有一种理想—创造自己独有的艺术世界,希望美梦成真,敢为人先的时尚理念,是时尚的探险者、弄潮儿,对服装情有独钟,对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。那么做为一名服装设计师应具备哪些技能,应掌握哪些知识呢?有人认为,服装设计很简单,翻翻画报、杂志,这儿找一个领子,哪儿找一只袖子,东拼西凑,如此而已;有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了;还有人认为只要会画时装画,就可以当设计师了。事实上,第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”;第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中,无法应变于飞速发展的市场需求;第三种“设计师”往往只会画作品,由于不大懂如何才能做出来,所以,画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作,要从优秀的作品汲取营养和设计灵感,但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础,是表达设计意图的重要手段,但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了,正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲,学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出,在整个设计过程中,画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图,只会“纸上谈兵”者,是无法在激烈的市场竞争中生存的,事实上,现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。但是,上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。服装设计中的三个前提条件服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件—T.P.O.原则。T.P.O.三个字母分别代表Time(时间)、Place(场合、环境)、Object(主体、着装者)。1.时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业,服装设计应具有超前的意识,把握流行的趋势,引导人们的消费倾向。2.场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合,均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所,它符合这种环境的礼仪要求,而运动服出现在运动场合,它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合,服装充分利用环境因素,在背景的衬托下更具魅力。3.主体、着装者(Object)人是服装设计的中心,在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类,才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析,并对人体工程学方面的基础知识加以了解,以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说,不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择,设计中也应针对个体的特征确定设计的方案www.07swz.com防采集请勿采集本网。

平面设计技法大杂烩   平面设计创意手法7要点漫谈  1.直接展示法  这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。  这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。  2.突出特征法  运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。  在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。  突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。  3.对比衬托法  对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。  作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示 了广告主题表现的不同层次和深度。  4.合理夸张法  借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。  夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。  按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,前者为表象性的处理品,后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用,为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩,使产品的特征性鲜明、突出、动人。  5.以小见大法  在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面,以小见大,从不全到全的表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为接受者提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。  以小见大中的“小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心,它既是广告创意的浓缩和生发,也是设计者匠心独具的安排,因面它已不是一般意义的“小”,而是小中寓大,以小胜大的高度提炼的产物,是简洁的刻意追求。、  6.运用联想法  合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想,能突破时空的界限,扩大艺术形象的容量,加深画面的意境。  通过联想,人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体,在产生联想过程中引发了美感共鸣,其感情的强度总是激烈的、丰富的。  7.富于幽默法  幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征,抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。 幽默的表现手法,往往运用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,勾引起观赏者会心的微笑,以别具一格的方式,发挥艺术感染力的作用。  平面设计技法谈  平面设计技法谈  每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所帮助。  一、基本概念  (一)、平面设计  平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。  (二)、平面设计的术语:  1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。  2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。  3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。  4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。  5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。  6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。  7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。  8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。  (三)、平面设计的元素  1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。  2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。  3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。  4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。  下面我们具体介绍平面设计的构成方式。  二、元素的运用  (一)点、线、面的构成  形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。  平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。  1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:  2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。  3.接触:形与形之间边缘正好相切。  4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。  5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。  6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。  7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。  8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。  9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。  (二)渐变  渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。  渐变的类型:  1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。  2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。  3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。  4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间感。  5.色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感。  6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列,会产生特殊的视觉效果,有时还会产生错视和运动感。  (三)重复  重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。  重复的类型:  1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。  2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种。  

1、表现在“实”与“虚”两个方面,即“形质”与“性情”两大方面。2、“实”(形质)方面 “实”(形质)方面是有形、可见的。就是外在形态;主要从线条与间架结构上去鉴赏;它包括用笔、结构、

你可以选择型的学习百 3Dmax或MaYa 如果你是网页类的平面设计度 就要学Flash Dreamweaver Fireworks网页3剑客CORELDRAW就是CD Illustrator就是AI还有绘画基版础也同样重要 软件学好了权去提升下绘画能力很有帮助!,别听他们扯淡。我就是学平面百的。CAD是用于度室内设计,厨卫才会用的CAD。平面一般就是广告设计问:用到的软件有答。Photoshop CorelDRAW、Illustrator这三个是最经常用到的,内Photoshop用于位图处理软容件,其它两个是矢量软件。本回答被提问者采纳,CorelDRAW Photoshop 是最主流的东西但是来 设计 就决定了 最终水平的高低 是跟你的美术水平相关的自那是技术所无法弥补的东西纯讲软件使用 没什么讲的 很容易百上手专业级的 我知道 用一个软件手绘出来的东西 比照片还像真的 中国的搞软件的 都是大杂烩 一个设计软件培训班软件学一堆我们过去武大的 博导老师 都自己说 他光 3DMAX 学就花了一度年 等他弄懂里面的技术应用 已经是在工作里打滚了多少年 也不敢吹自己很玩得转 国外像美国不是这样的 因为人家都问用正版的 像这些软件随便一个 都是答非常昂贵的 一般的 都是 把一个软件 用到 透彻 个人推荐 PHOTOSHOP 这种东西一定要精 博而不精 是没用的,估计你3个月搞定这是必学~矢量绘图 CorelDRAW X4■ 软件使用,高级矢量图形编辑技巧 ■ 三大类商标高级制作技巧、卡通描图技巧 ■ 彩色建筑装饰平面图、立体图绘制技巧方法 ■ 产品效果图、服装效果绘制技巧 ■ 在办公管理中的高级排版应用技巧 ■ 在刻字、雕刻、名片、等行业的应用图象专家 Photoshop CS4■ 软件的详细透彻讲解。如层、通道、动作、滤镜等 ■矢量图形高级绘制技巧 ■ 特效字与图象边缘处理、图象融合效果制作 ■图片修理技巧:偏色矫正、透视矫正、图象上色、融合技法 ■ 中性灰高级矫正技巧与色彩管理 ■ 三大类卡通绘制技法:纯色卡通、光影卡通、逼真人像卡通 矢量专家 Illustrator CS4■ 基本图形和手绘图形、创建图形、配合快捷键调整、图形、绘制连续 图案、使用钢笔工具等。■ 直接选择工具编辑路径、对象变换和再制、对象变形等。 ■ 详解五种填充类形、吸管工具的妙用、自定义图案填充、应用实时上 色、制作彩色混合效果,使用渐变、透明、混合等效果绘制精美图标 ■ 点式文本、路径文本和区域文本,文字排版、分栏和绕排、文字封套 变形、图表生成、创建图案图表等。 ■ 详解符号喷枪的使用及符号对象的编辑,自定义符号,自定义画笔笔 头,应用符号库和画笔库。■ 透视变形、制作立体图形、制作阴影、e799bee5baa6e997aee7ad94e59b9ee7ad9431333239313535色彩调整、外观面板编辑效果 ■ 卡通插画、ui图标、效果表现、包装稿分色制作等。 这是课外必需品~■ 专业数码相片图像处理专题 色阶、曲线、图片明音调整、色彩校正、生成高品质灰度图、旧照片修复处理、非主流效果、毛发抠图、人像美化、增肥减肥、婚纱抠图、婚纱照片合成处理、广角合成、鱼眼效果等■ 图像数码化的重要工具 扫描仪使用展示、处理扫描图片、识别扫描文字并排版、数码相机日常使用展示、内存卡相片拷入电脑、摄影基础技巧等。■ 专业图片管理、电子相册与网络相册 使用ACDSee查看和管理日常图片、生成SWF幻灯放映、最新图片管理软件Google Picasa、电子相册软件MemoriesOnTV、电子相册刻录DVD和VCD、申请网络相册并上传相片等■ 卡通喷绘专题 纯色卡通描绘、柔和渐变卡通喷绘、线描卡通上色技巧、人像唯美卡通插画喷绘、手绘感压笔使用展示。■ GUI图形化用户界面设计 系统主题、移动设备等GUI设计的应用、图标设计喷绘技巧、软件界面设计、人性化设计布局。■ 最新专业稿件制作流程剖析 度量尺寸、出血、版面布置、详细讲解印刷稿叠印补漏白、输出方法。■ 平面设计各类印刷稿件制作 薄膜袋,贴标,纸盒,烟盒,化妆瓶丝印等各种印刷稿制作。纸盒稿件的注意事项,内出血和外出血,模切线等、高级丝印分色技巧及实例详解■ 产品包装设计效果图 薄膜袋效果喷模拟、纸盒效果喷模拟、常见包装外观喷绘。■ 震撼最新印前技术与印后工艺 四大软件结合使用的技巧 色彩产生与应用常识、颜色模式原理、电脑配色体系专色体系介绍 平面设计流程剖析:尺寸、出血、版面布置、细节处理、输出方法 印前注意事项:输出陷阱、菲林片、RIP知识、加网技术、补漏白技术 印前两大输出流程知识透彻讲解:PS与PDF输出流程 四大印刷与制版知识:胶印、凹印、丝印、凸印(柔印) 印后知识:上光、烫金、凹凸印、书籍装桢、容器加工、印刷业术语 印刷色彩与油墨:专色知识与专业分色(如印花分色)方法 拼版知识透彻讲解:纸张讲解与拼版方法(如折纸方法与自翻版拼版),AutoCAD是工程制图软件,与其学CAD 不如学学3DMAX更有用一些内容来自www.07swz.com请勿采集。

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