电影《云水谣》电影观后感

来源:互联网 编辑: 张倩 手机版

你好!!《云水谣》,这2113名字中就隐隐5261蕴含着一缕挥之不4102去的忧伤,诚如余光中先生在《乡愁1653》中写到的“长大后,乡愁是一张窄窄的船票,我在这头,新娘在那头。” 我想,如果有一张船票可以期待的话,或许在那样动荡不安的年代,对彼此也算是一个慰藉,可是,他们所能做出的期待仅仅是对彼此承诺的坚守,而面对现实,他们却无能为力。整部影片,都在试图回答两个问题:“在人世间,把生者和死者隔开的到底是什么?把相爱的人隔开的到底是什么?”从这个角度而言,影片已经超越了对情与爱的简单表述,转而上升为对现实、对人性的关注。影片采用插叙的结构,通过作家陈晓芮对姑妈王碧云(归亚蕾饰)的一系列追问,开启了那段尘封了半个多世纪的酸楚记忆,表面上,陈晓芮只是一个故事的讲述者,透过她,故事才得以在现实与回忆中自由切换,而实际上,我更倾向于将她看作是一种对王碧云“镜中我”的隐喻,陈晓芮关于“隔开生者和死者的是什么?隔开相爱的人的是什么?”的疑问,似乎应该是暮年的王碧云一生苦苦思索却不得其解的困惑才更显得合情合理。影片的高潮在一幅幅黑幕的不断切换中,始终压抑着,导演尹力试图用思念去酿酒,不到年头儿,绝不肯开启。片中,碧云与秋水的相互思念、薛子路对碧云的单相思、秋水母亲对儿子的牵肠挂肚、金娣(李冰冰饰)对秋水的爱怜与牵……每一份思念都绵延不绝,随着时间的推移,没有被岁月冲淡,反倒更真更浓,但是,也许是这思念中搀杂了太多眼泪的缘故,最终酿出的却是只能孤单自斟、无法快乐共饮的苦涩。这种苦涩,来源于过程,却爆发于结果。影片最后的那一场雪崩和紧接着碧云再也不能自控的痛哭,终于将剧情推向了高潮,任凭画面随着黑幕渐渐隐去,可那撕心裂肺的哭声却久久回旋在脑海,让人无法平静。谢谢!!参考资料:中华艺术百年回眸,楼上 的回2113答很精彩啊真的是部不错5261的影片。当初,我还真的没有想到陈坤的4102演技能达到这么好的水准。1653很有潜力的年青小伙子《云水谣》由上世纪40年代两个台湾年轻人的邂逅开始。年轻俊朗的青年陈秋水因做家庭教师而来到王家,并与王家千金王碧云一见钟情,两人很快坠入爱河并私订终身。但适逢台湾局势动荡,作为热血青年的陈秋水为躲避迫害从台湾辗转来到大陆,自此两个相爱的恋人被无情的现实分隔两岸,唯有坚守着“等待彼此”的誓言相互思念对方。 与台湾失去联络的陈秋水,为思念母亲徐凤娘与恋人王碧云而将名字改为徐秋云。 作为军医的他奔赴朝鲜战场,饱经战争与炮火的洗礼。一边怀着保卫家国的热血豪情,一边默默思念海岸对面的亲人。此时他结识了单纯可爱的战地护士王金娣,就像他与碧云一样,这个小护士第一眼就爱上了陈秋水,开始了对他执著的追求,并在战争结束后一直追随已援藏的他到了西藏当地的医院。由于海峡两岸的分隔,又几度寻找王碧云无果,在这种绝望中,王金娣的真情如同一道曙光照亮了陈秋水,陈秋水最终与她结婚了。 此时身在台湾的王碧云则以儿媳的身份主动担负起照顾陈秋水母亲的重任,并从此开始了漫长而无望的等待,她发誓要用一生来寻觅爱人的踪迹。直到68年她终于得知了陈秋水的消息——陈秋水和妻子双双殉难西藏雪山。 近60年过去了,一生未嫁的王碧云已两鬓斑白,但那段纯真美好的爱情仍然深藏在她的心里www.07swz.com防采集请勿采集本网。

电影《云水谣》电影观后感

有人说《云水谣》是一部中国版的《铁达尼号》,这句话里似乎有两个意思:一是认为前者与后者可以媲美;一是认为前者抄袭了后者。我只能说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。几年前看《铁达尼号》时感觉不只是感动,还有震撼;《云水谣》给我的这

这个电影发行以后,好像是票房收入创下了相当不错的记录。这说明了这部电影有那么两把刷子。

我看完《云水谣》之后最深的感受是爱情里没有谁对谁错,等待与否都是自己的决定。至于你等的那个人是否也如此选择,从来只是人性的不同。当时的徐若瑄真的是漂亮的惊为天人,王碧云等了陈秋水一生,薛子路等着王碧云,而陈秋水虽然心里爱着王碧

故事情节这个方面我不敢苟同,因为情节有些俗套——一场美好的爱情,但是无奈风吹雨打,身世浮沉,最后人各水一方。最终一方组成了自己的家庭,而另一方则仍在苦苦守候。(好像更纯洁神圣的爱情是要双方都在苦苦守候。)有现实生活类似例子,季羡林老先生就曾于当年在德国留学期间留下一段情缘,那个德国姑娘苦苦等了他一辈子。也是大势所逼,当时我国闭关锁国,所以二人久久无法联系上。

《云水谣》,是根据《台湾往事》的原作者张克辉,以自己和几位台胞的生活阅历为原型创作的电影文学剧本《寻找》改编的,由刘恒担任编剧。该片是由中影集团、台湾龙祥公司以及香港英皇公司联合投资3000万元,横跨西藏、福建、辽宁、上海等5地拍摄

当90年代季老有机会去德国留学访问之时,他还曾经亲自跑到当初的那个姑娘家里。一个年轻妇女开门应答,却告诉他没有这么个人住在这里。其实这个妇女是刚来的,还不认识季老当初的这个恋人。而实际上,季老敲门的时候,他的恋人其时正在楼上。情节令人唏嘘不已啊!更是让人会想到电影《半生缘》里边的那个令人触目惊心的镜头。——顾曼桢(吴倩莲)被强奸后生了孩子被关在了阁楼,到了后来逃生无望,于是终于绝望了。她常常傻傻地呆坐在床上,靠近窗户。而有一天沈世钧终于寻上门来,然而觅曼桢无果,不心甘情愿地辞别。

影片无意触碰"两岸"这根神经,也没有故意去引导观众联想这一层,而这一层却自然而然地渗入人们的精神领地,人们却没有抵触感,这才是本片的高妙之处。电影本身在制作上从各方面都达到一个平衡和充分,制作精良、镜头语言优美、人物感情细腻、气

就在这一刻,镜头选择了从曼桢这个角度去放大观众惊心动魄的感觉。这时的画面简直就像是重磅炸弹投在观众的心里头。——从高处向下拍下来,画面从近而远是曼桢-窗户-庭院。镜头照着坐在床上、背对着窗户、心灰意冷的曼桢,而此时透过窗户,庭院里世钧的身影蓦地出现而曼桢此刻,仍然呆坐如常!只要扭头看一眼,她就可以透过窗户看到自己朝思暮想的世钧!仅仅一眼一眼,就不是悲剧了。

《云水谣》讲述了一段跨越海峡、历经60年大时代动荡背景下,至死不渝的坚贞爱情。 剧情介绍:年轻的陈秋水(陈坤饰)为少女王碧云(徐若瑄饰)的弟弟雨萌当家庭教师,他清朗潇洒,有一套快乐的学习方法,两人一起唱歌学英文,简单快乐,很快就堕

没有这一眼,世界就是曼桢的地狱!这一眼,对曼桢来说其实是最后的机会,脱离苦海、重拾真爱的机会!这个窗户,只能容纳世钧的几步。一步一步地,缓缓地,世钧走出了窗户,走出了镜头,走出了曼桢的世界!我们民族语言的美,在这里确实可以切实体验到了。所谓的失之交臂这个成语,如果结合这个情节来理解,我想应该会赋予其更多的强烈的感情体验。真的是感觉他们两个是擦肩而过啊!语言的美,真的可以由此而洞察了。这是题外话,回到电影,我说这样比较起来看,云水谣的故事情节一般般啦!

其实我这里想要赞赏的是其拍摄手法——具体来说就是长镜头的运用。影片中我们常常可以看到长镜头(长镜头是指摄像机一旦开机,连续地没有间断地拍下比较长的时间的画面)。在电影开始四分多钟的时候,本部电影就充分展示出了自己的这一特长。在这一片段,达官贵人也有,贩夫走卒也有,男男女女,老老少少,三教九流,个个浓妆艳抹隆重登场,轮番上阵。

为生计而过早承担起生活重担的擦皮鞋小孩,报童紧促地叫卖,一个老百姓被一个军政官员呵斥臭骂,唱大戏的,表演皮影戏的,空中的飞鸽,举办婚礼的人家,晒衣服的妇女,走街串巷的货郎,送信的,两小无猜的小学生,追逐嘻嘻的小孩子在这些人物故事的引导下,镜头终于来到了王碧云(徐若萱)的家里——正是在这里成就了二人的爱情。整个过程只用了一个镜头,一气呵成。其中人物众多,一共算起来应该有一两百人吧。就这样,在这短短的一两分钟内,导演用自己的镜头,给我们铺展开了一个时代的鸿篇巨章,尤其是充分展现了下层人民群众的生活形态。

在短时间内导演打包了这么多的社会事件,这个会给我们很强烈地感知上面的冲击,毕竟我们现实生活中不可能得到这样的感受。这种呈现生活的方式让我们感觉到:生活原来是这么拥挤、繁杂。同时也给我们一种超脱感——我们只是静静地坐在寝室看着盗版电影,以此来了解那个时代,其中的任何痛苦与欢乐都与我们无关!我们不用在意他们的任何烦恼与幸福,当然,这不妨碍我们投入故事情节中去。

这个长镜头的运用是该部影片的亮点之一。其实,如果只有这么样的亮点,那么这部电影会少了很多的味道,你会觉得淡了。这个影片的超人之处在于它不仅仅使用了长镜头,而在于它的镜头拍摄的时候所选择的角度——它经常会在低位拍(仰拍),有时候又会在高位从上而下拍(俯拍)。

这种视觉角度远不是我们正常生活中可以体验的角度,我们所经常体验的是自己身高所带来的限制性的体验。如果你身高一米七,那么你不可能知道从两三米的高度往下看的感觉,你也不大可能知道从地面五十厘米高度往上看的感觉。再加上其他的一些因素,比如我们不可能上蹿下跳或者飞檐走壁,所以也就不可能知道翻越高墙的感觉。但是,在这部影片里,所有的这些限制被打破了。比如,在影片开始四五分钟里,长镜头的运用就结合了不同的高度视角。它时而跑到汽车的头顶,时而又凌空飞上了唱着听不懂的地方戏的二楼阳台,时而又顺着质朴而亲切的旧式瓦房房顶直行,房顶高耸的烟囱冒出一柱柱白烟,镜头就在这温馨的烟雾中潜行,时而镜头又从房顶顺着瓦片、墙壁爬了下来,时而又贴着地面跟着打鼓敲锣的货郎“咚咕隆咚——当”地走,

其实,这部影片不仅仅视觉上的画面做得很漂亮,从听觉上来说,配乐效果也是可圈可点。但是,视觉的美感已经很难用语言准确地呈现出来了,更不用说听觉了!但从画面角度来评价这部电影,我感觉,我已经心有余而力不足了。

[《云水2113谣》观后感]《云水谣》这部由两5261岸三地全明星倾情打造的爱情4102巨制还算没有让我们1653失望,《云水谣》观后感。在影片一开始那个让人叹为观止的运动长镜的牵引下,我们似乎被渐渐带入了上世纪40年代那段动荡不安的岁月,男女主人公的邂逅和略带羞涩的甜蜜爱情竟让我感觉如此真实。故事的剧情是唯美的,表述的爱情又是那么的纯粹。曲折的寻觅,痛苦的离别,无望的思念,这一个个催泪的情愫在影片里时时处处不断地显露着,悲情在心里反复地酝酿,终于化成了女生两行止不住的清泪。看完影片,许多人都会提到两个问题,那便是影片一开始的疑问,“把生者和死者隔开的到底是什么,把相爱的人隔开的到底是什么?”,是战争导致的时间与空间上的隔阂?还是人心深处对爱的执著,守望和不忍?好久没有感动了吧,对于爱,也许日复一日的忙碌让你早已麻木了它的存在,那么看《云水谣》吧,给自己寻找一个感动的理由,用泪水洗涤一下被世俗尘蒙了的爱情。影片开场部分的那个镜头竟长约有六分钟,其拍摄难度以及所体现的影片制作功力实在是让人敬佩不已。细想起来,这是继两年前的《大事件》开场部分七分钟左右的长镜头之后,又一个让我为之心动的长镜头。这个长镜头几近完整地勾勒出了上世纪40年代台湾的民俗民情,最大限度地容纳了当时台湾特有的生活状态和景象:传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵等几个镜头上天入地、穿堂入室,构成了一幅完美的历史画,观者无不为之心动。 影片的开头和结尾都是唯美的,但是贯穿影片的感情却是痛苦和无奈的,这就是影片吸引人的地方,也许现在已经很难看到这样的情感了。正如王碧云的侄女说:“现在到处都是小心眼的男人和势利眼的女人,像你父母和我姑妈那样的人都快绝种了!”剧情紧凑,过程跌宕,影片紧紧扣住了观众的心:无奈的年代,坚定的爱情,心酸的抉择,片中陈坤、徐若瑄、李冰冰表演很到位,陈秋水少年时的激情、青年时的坚定以及中年时的悲情,陈坤准确地把握到人物年龄和思想的跨度,在平凡的演绎中细腻真实地透露了人物内心情感的涌动与波澜。徐若瑄从少女演到中年,少女的单纯娇羞,人到中年时的凄苦及绝望,都真切感人!而李冰冰则成功地演绎出王金娣义无返顾的青春气息,执著的追求。故事的结尾在王碧云的油画和翱翔的雄鹰中引人遐想,尤其是王碧云画的“血山”,在黑白胶片中的汹涌红光,让我想起了《辛德勒名单中》中的那抹红裙,一样是无声的呐喊和控诉,震撼人心!精良制作打造唯美影片熟悉韩国电影的观众一定会对韩氏文艺片精良的制作、唯美的风格赞赏不已,而《云水谣》在各方面制作上体现出的优良品质足以另吾等眼羡韩氏唯美爱情片的影迷欣慰不已。影片的摄影、布景、镜头调度等各项技术运用都具有相当的水准,台北四十年代的风俗民情、朝鲜战场的历史面貌、雪域高原的雄浑壮美,一一展现在了观众面前,使得影片极具厚重的历史氛围。影片的配乐同样是相当的出色,配合着剧情的发展,音乐时而轻快欢畅,时而凄婉哀怨,时而荡气回肠,着实为影片增色不少。值得一提的是影片开场部分的那个描绘台北市井生活面貌的长约六分钟的长镜头,其具备的拍摄难度以及所体现的影人功力实在是让人敬佩不已。这是既两年前的《大事件》开场部分七分钟左右的长镜头之后,又一个让我为之心动的长镜头,也正是这个长镜头的出现使得我在观影开始阶段对影片的期待值大大提高,观后感《《云水谣》观后感》。这个长约六分钟的镜头完整的勾勒出了上世纪四十年代台湾的民俗民情,最大限度地容纳了当时台湾特有的景象。传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵等几个镜头上天入地、穿堂入室,构成了一个完美的长镜头,观者无不为之心动。新老明星联袂献出绝佳表演一部爱情电影要想打动观众仅靠感人的故事情节是不够的,还得需要演员的真情表演才能真正的感动观众。幸运的是,《云水谣》中的一干新老明星为我们奉献了一出完美的真情流露的表演秀:秦汉、归亚蕾、杨贵媚三位实力派老将自然是老而弥坚,出色的完成了绿叶的任务;陈坤则保持了其在《鸳鸯蝴蝶》、《理发师》等片中的一向水准,虽没有多大的突破,却也是出色的刻画出了秋水这一坚守真爱的进步青年角色,尤其是对其后来在面对金娣的真情时内心的激烈矛盾更是拿捏的恰到好处,令人信服;徐若萱则沿袭了其一贯的表演模式,重重的台湾腔虽然有点嗲,稍有做作之嫌,但这种表演模式恰好和青年碧云的性格相吻合,徐MM的表现也算中规中矩;而另一位女主角李冰冰的表现更是令我感到惊艳,其出色的表演将一个敢爱敢恨、性情直爽的上海女孩形象刻画的淋漓尽致,尤其是影片最后金娣在西藏对秋水的真情表白,更是被李冰冰演绎成了全片最为感人的段落,李冰冰堪称影片中表现最为出色的一位演员。我实在难以忘记影片中西藏那永远照耀得阳光大地,难以从我的脑海中抹去那些面膛开始黝黑,却总是高挺着胸膛去迎接日照的青年们,无法忘怀他们的开怀,他们的充实。比起美貌,比起安逸,甚至比起荣耀,这份心安理得,充实自信其实更加重要。这是一部唯美的电影,开头结尾的长镜头,美到毫颠,却又寓意深远。而每每的镜头切换,场景描述,总在给我们展现着我们这个世界的美好,生活的欢愉,甚至连别离都是美的。电影不愿意给我们展示哪怕一丝一毫的黯然,甚至连死亡都是波澜壮阔的冰雪仪式(雪崩),因为拥有信念的爱情从来没有可悲过,拥有爱情的生活从来没有落寞过,拥有理想和激情的人生从来就不曾迷失,不曾落幕,精彩非凡。云水谣》涉及到中国电影中的三个热点领域与题材,但可惜都没有拍出好的电影来。这三大领域是台湾问题、朝鲜战争问题、西藏问题。应该说,这三大领域都有着强烈的政治性,但中国电影向来在这些领域里作鸵鸟状,回避这些问题的严峻与尖锐性,所以,乏有佳作。而与此相应的是,韩国电影的一些特色性作品,都可以比照中国这三大热点领域的类似性质,而作出了耳目一新、令世界乍舌的演绎。比如,台湾问题,对应于韩国来说就是韩、朝关系问题,在韩片中有诸多题材涉及到此,且成就不菲。而中国台湾问题,除了我们作一些轻飘飘的往事性的回忆之外,几乎没有一部影片直面台海局势。朝鲜战争问题,韩片有《太极旗飘扬》、《欢迎来到东莫村》等,但在中国电影中,朝鲜战场只能成为一个谈情说爱的背景。然而导演尹力的野心过大,一方面想拍出一部唯美动人的爱情故事,另一方面却又强硬嫁接上渴望两岸一统的政治意图,在爱情圆梦的渴望下潜藏国家一统的希望,以小我凸现大我。最终却未免令原本纯粹的爱情故事不够纯粹,两相妥协搓揉之下使得该凝重地不凝重,该唯美的又虚空,《云水谣》难免徘徊于进退之间。西藏问题,也许是中国特色的一个现象,中国电影更是噤若寒蝉,不作丝毫严峻的现实再现。从《云水谣》目前的态势来看,由于涉及面太大,对这三大领域也是浅尝辄止,且回避了现实的严酷性,只是一味地用甜滋滋的言情贯穿其中,硬性地三点一线地串联起来,所以,给人的是一种浮浅与飘浮的感觉。写到这还是不得不让我想起<爱有天意>这部相当想当经典的片子,山村、小河、大雨、夜晚、萤火虫,美丽而甜美的女主角,浪漫而温馨的背景,幽默纯真的少年情怀,感人真挚的友谊,深沉炽热的爱情,细腻缓慢的叙事风格。我想虽然云水谣是一个很好的片子,但还是无法和<爱有天意>相抗衡吧,毕竟<云水谣>的文本就是<爱有天意>.  〔《云水谣》观后感〕随文赠言:【人生舞台的大幕随时都可能拉开,关键是你愿意表演,还是选择躲避。】内容来自www.07swz.com请勿采集。

  • 微电影观后感
  • 微电影观后感
  • 观后感
  • 观后感
  • 观后感
  • 观后感
  • 如何写观后感
  • 如何写观后感
  • 如何写观后感
  • 如何写观后感
  • 如何写观后感
  • 如何写观后感
  • 云水谣影评
  • 云水谣影评
  • 云水谣观后感
  • 云水谣观后感
  • 云水谣 影评
  • 云水谣 影评
  • 《云水谣》观后感
  • 《云水谣》观后感
  • 《云水谣》观后感
  • 《云水谣》这片电影看后有什么感想?求!!
  • 云水谣观后感
  • 云水谣影评
  • 求云水谣观后感600字
  • 你看完《云水谣》之后最深的感受是什么?
  • 电影云水谣
  • 如何评价电影《云水谣》
  • 《云水谣》讲的是一个什么故事
  • 在电影《云水谣》中你是如何评价陈秋水这个人?
  • 云水谣电影赏析
  • 云水谣观后感
  • 云水谣影片分析
  • 云水谣影评
  • 影视鉴赏云水谣
  • 最新推荐
    热门推荐