孩子学中国画和西方绘画有什么讲究吗?

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所谓中西方绘画,“ 中”指的是以中国为代表的东方,“西”指的是以欧洲为中心的西方,二者在世界绘画的格

亚里士多德的《诗学》的主张是什么?他当时点评了哪些西方著名绘画作品,有何见解?

由热心用户 诗夜城主 提供的回答:

这个很明显啊,首先是用材不同,国画用的是墨汁和水,油画用的是油性颜料和各种植物纯油结合绘画,用笔也不

自古以来“古希腊文明”充满了强烈的神秘色彩,到底古希腊的文明体现在哪些地方?或许没有人可以具体的一一列举,但不管怎么样,人们已经相信了“古希腊文明”的存在,只因为那里有了一个非常著名的哲学家、科学家“亚里士多德”(公元前384年—公元前322年)

西方美术以注重实际、光影效果要求严格为主,以形似神不似、创意抽象、留出想象空间为辅。中国美术以中国

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一.分类不同:中国画分为工笔、写意;另一种分法是山水、花鸟、人物等;西画分为油画、版画、水彩、雕塑等

既然是哲学家,那么亚里士多德的《诗学》主张的是“美学和艺术理论都具有强烈的哲学色彩”,任何艺术的理念都是“形而上者”,而且《诗学》还是第一部探讨古希腊悲剧艺术的总结性著作,为何亚里士多德偏偏要总结悲剧艺术呢?因为悲剧艺术最能烘托情感、情绪,从而引发人们去思考,

1、中国画盛用线条,西洋画线条不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如

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至于亚里士多德点评了哪些西方著名的绘画作品?貌似资料上没什么过于具体的记载,但是有一点要肯定的是,亚里士多德的美学和艺术理论影响了整个西方艺术史长达几千年,

相关解答一:中国汽车价格会下降吗?同型号同配置的车,价格一定是下降的。所以,厂家每隔两年左右,会对现有车型进行较大的改款,更新配置外观等,从而维持价格或者通过新款上市,提升价格,保持利润。相关解答二:中国汽车价格会下降吗?会的现在路虎什么的实行垄断曝光后都降几十万了!由于国产车质量不断提升燃油费用又创新高驾照难考等一些因素导致很多人都放弃买车的打算,汽车库存过多,市场竞争非常激烈,降价是肯定的!还有什么限行限号的!开车出事的也多!大多数家里都不赞成买车!北京出行公交卡打四折!高峰期开车根本就开不动!这些都导致各大汽车厂商库存积压过多!

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亚里士多德的哲学理论是具体的物象是“形而下”,也就是有具体的形体特征,而用艺术的表现手法提倡的是“形而上”,不需要有具体的形态和影像,只要艺术家把想法和观念通过作品传递给人的思想意识里即可,

谢邀。看到老榕凭借8848这样的一款定位高端的社交服务手机打了一个翻盘仗。不得不感慨,互联网时代,成败只是一念或者一线间。8848是老榕最早网站的名字,来源于珠穆朗玛峰的高度。那时候互联网并不发达,老榕做电商。那一年,大概是1999年。老兵先驱中的侦查敢死队之感。老榕有沉寂的时候,微博卖过很多东西。包括几百块钱一套的茶具,特产等等。突然间8848的广告爆了~才知道他又一次抛锚起航了。恩,也有网友质疑过老榕是民族主义者,微博大V列举了很多关于他的事情。其他的,想不太起来了。为什么不提手机,提老榕呢?因为我买不起8848啊!而且,我也不在8848的目标客户。8848手机购买者,与其说是买了手机,倒

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比如整个西方的抽象派艺术,都是忽略了物象的形态特征,艺术不只是模仿自然,还可以通过想象描绘出可能发生的或不会发生的事情,因为艺术所崇尚的美是没有终极的,在印象派绘画中,艺术大师梵高的纯粹的色彩就是艺术;野兽派立体派绘画,艺术大师达利的杂乱无章的几何造型也是艺术,

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由热心用户 厚德扬善文化小馆 提供的回答:

现在的人们都非常重视自身的健康问题,很多人也喜欢去健身房锻炼,还会聘请健身教练来指导自己,以便达到更好的健身效果。从男学员的角度出发,能跟着女教练一起训练,不管是积极性还是耐力方面,都会很有帮助,男女搭配干活不累嘛,如果你是男性,你愿意选择女教练还是男教练,答案显而易见。从女学员的角度来看,为了避免有身体上的接触,男教练指导的时候很不方便,还不如让女教练来指导自己。当然了,女学员存在的问题,男学员们也会面对,但是这有什么关系呢?我想很多男同胞求之不得吧,他们想要更多的身体接触。

中国古代美学中的理论表述系统与西方有很大区别,西方美学和其哲学一样,多以清晰的概念、逻辑的推演为其理论特点,而中国美学的表达不重概念,却惯于使用大量的比喻象征等手法来表达,用具体的事象来表达事理。如禅宗通过造境来传达哲理,这在西方是匪夷所思的。

在中国美学传统中,有一种名为人物品藻的风习,这对中国美学产生了深远的影响。人物品藻是汉末以来社会生活中的重要事件。人物品藻重视人的神韵气度,人们习惯以感性化的比附来表现这种特点,《世说新语》中有大量的记载:“时人目王右军飘若游云,矫若惊龙。”(《容止》)“有人叹王恭形貌者云:濯濯如春月柳。”(同上)“王戎云:太尉神姿高彻,如瑶林琼树,自然是风尘外物。”(《赏誉》)“王公目太尉,岩岩清峙,壁立千仞。”(同上)

这种风气影响了六朝时的艺术批评,诗歌评论中也盛行此一风气。据钟嵘《诗品》载:“汤惠休曰:‘谢诗如芙蓉出水,颜诗如错采镂金。’颜终身病之。”钟嵘评谢灵运:“譬犹青松之拔灌木,白玉之映尘沙。”评范云:“清便宛转,如流风回雪。”评丘迟:“点缀映媚,似落花依草。”从中均可看出人物品藻风气影响之痕迹。

在书法理论中,也有以比喻来说明书法之品格。在这样的评品中,重视书法“神采”、“态度”,王僧虔就说过:“书之妙道,神彩为上,形质次之。”唐太宗说:“夫字以神为精魂,神若不和,则字无态度也。”又如“索靖书如飘风忽举,鸷鸟乍飞。”(袁昂《古今书评》)“韦诞书如龙威虎振,剑拔弩张。”(同上)“师宜官书如鹏羽未息,翩翩自逝。”(同上)“谢公(安)纵任自在,有虬盘虎踞之势……桓玄如惊蛇入草。”(李嗣真《书后品》)“(张弘)飘若云游,激如惊电,飞仙舞鹤之态有类焉。”(《书断》)“(羊欣)憾若严霜之林,婉似流风之雪,惊禽走兽,络绎飞驰。”(同上)再如唐代书法理论家李嗣真的《后书品》评论张芝、钟繇、王羲之的书法:“然伯英章草,似春虹欲涧、落霞浮浦,又似渥雾沾濡、繁霜摇落。元常正隶,如郊庙既陈,俎豆斯在。又比寒涧壑,山嵯峨。右军正体,阴阳四时,寒署调畅,岩廓宏敞,簪裾肃穆。其声为鸣也,则铿锵金石。其芬郁也,则氛氲兰麝。其难征也,则缥缈而已仙。其可睹也,则昭彰而在目,可谓书之圣也。若草行杂体,如清风出袖,明月入怀,瑜瑾烂而五色,黼绣摛其七采,故使离朱失明,子期失听,可谓草之圣也。其飞白也,犹夫雾縠卷舒,烟云炤灼。长剑耿介而倚天,劲矢超忽而无地,可谓飞白之仙也。又如松岩点黛,蓊郁而起朝云,飞泉濑玉,洒散而成暮雨,既离方以遁圆,亦非丝而异帛。”

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留园明瑟楼

在唐代诗学理论中,出现了一种前所未有的现象,就是以《二十四诗品》为代表的“境界式批评”。有不少论者将这一新的批评方式称为“意象式批评”,我以为这一概括不够准确。因为在如《二十四诗品》这样的著作中,它所要表达的诗学思想,不是仅仅通过一个或几个意象来表达概念,而是首先在于通过象以及象与象之间组成的关系来创造一种特殊的世界(境界),再通过这一世界传达它要表达的意思。它创造的不是意象或意象群,而是境界。如《典雅》:“玉壶买春,赏雨茅屋。坐中佳士,左右修竹。白云初晴,幽鸟相逐。眠琴绿阴,上有飞瀑。落花无言,人淡如菊。书之岁华,其曰可读。”

作者之所以采用这样的形式来论述诗学问题,关键不在以意象来比喻说明,而在于通过诗境来说明。作者要说明的是一理论问题,但不以逻辑的表述来完成。因为,在作者看来,逻辑的表述是残缺不全的,所以借助于诗的传达。通过诗所创造的特殊境界,以典雅的风物来凸显典雅的氛围,在典雅的氛围中传达典雅的意韵。诗情缘境生,而诗理也缘境发。作者之所以采取这样的途径,似乎也包含了这样的思想:言是不可信的,言无言,不言言,以概念去说,则是妄说,那不如“烦万象为敷衍”,不以言来说,那就以境来说,这就是他所说的“不著一字,尽得风流”。何以不言而得风流?因为诗人“俱道适往,著手成春”,声色都是他的“惠”,风月都是他的“春”。

中国美学的境界理论确立了以生命本身来显现生命的原则,并通过境界来显现理。这里我们可以以《溪山琴况》来谈。徐上瀛《溪山琴况》以“况”名其篇,定有寓意。音乐在古代艺术论中,有以“格”、“品”、“谱”、“鉴”、“筌”等命名者,但以“况”来命名罕见。徐氏以“况”命名,可能与以下两层意思有关。一有比况意,二有况味意。徐上瀛论琴,并非在琴的技法,那是有形的、可以说的,而重在琴的“道”、“韵”的层面上,声难追摩,味难形知,所以,以象比写,传情出韵。也即在音与“意”合的“意”,在琴声中的韵味,在抚琴动操这一艺术行为本身所透出的境界。徐上瀛之“琴况”,可以解作“琴之味”、“琴之境”,追求琴的况味。《溪山琴况》建立了中国音乐学中的境界美学理论。其仿《二十四诗品》,不仅在形式结构上,而且在根本旨趣上也与《诗品》相同,以境界为尚。《溪山琴况》的“况”,是以精致玲珑的境界来喻说琴的风味。境界是《琴况》的中心。此作确立了境界美感是音乐美的根源。苏轼说:“若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣。若言声在指头上,何不于君指上听。”琴之韵不在琴,不在指,而在心,所以前人说“心者道也,琴者器也”。正因琴中心为主,故以心统指,以指运琴,以琴出声调,以声调传风味。声调为琴家所创,但琴之美不能停留于声调,而那难以言传却沁人心脾的风味境界,才是琴家追求的审美理想。以气韵风味为主,所以才说以心来弹琴;赏琴者以心来品味,所以说琴之美在风味气韵不在声调。如《和》况说:“音从意转,意先乎音,音随乎意,将众妙归焉。”书画艺术中有“意在笔先”的纲领,此中所说的“意先乎音”,也可说是音乐创造的纲领。以意运琴,故能得“意之深微”。而此“意之深微”就是琴外之韵,调外之境,弦外之音。它说:“其有得之弦外者,与山相映发,而巍巍影现;与水相涵濡,而洋洋徜恍。暑可变也,虚堂凝雪;寒可回也,草阁流春。其无尽藏,不可思议,则音与意合,莫知其然而然矣。”这种不可言传、难以声见的弦外之音,就是音乐的境界。它不可以声调寻求,不可以思议拟知,不可以道理见,如春天盎然的春意、冬日茫茫的雪韵,感人至深,令人玩味无尽。音乐的境界乃众妙之根源。如其在《远》况中所说,琴不可技求,“盖音至于远,境入希夷,非知音未易知,而中独有悠悠不已之志。吾故曰:求之弦中如不足,得之弦外则有馀也”。如其评清境:“试一听之,澄然秋潭,皎然寒月,湱然山涛,幽然谷应,始知弦上有此一种清况,真令人心骨俱冷,体气欲仙矣。”评古境:“一室之中,宛在深山邃谷,老木寒泉,风声簌簌,令人有遗世独立之思。”评静境:“所谓希者,至静之极,通乎杳渺,出有入无,而游神于羲皇之上者也。约其下指工夫,一在调气,一在练指。调气则神自静,练指则音静。如爇妙香者,含其烟而吐雾,涤岕茗者,荡其浊而泻清。取静音者亦然,雪其躁气,释其竞心,指下扫尽炎嚣,弦上恰存贞洁,故虽急而不乱,多而不繁,渊深在中,清光发外,有道之士当得之。”等等。

由热心用户 素冠点评618风之清扬 提供的回答:

【亚理士多德】是世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家之一,是古希腊的先哲。

他在《诗学》里提出了艺术应借鉴传统,但不墨守传统,要敢于创新的主张。

对西方绘画作品,他认为:构成美的基本性质是秩序、对称性和明确性。

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由热心用户 睡觉不会胖 提供的回答:

我在犹豫要不要看看百度,该死的认证啊!最终。。。我还是承认我不知道。我连老祖宗的都没搞明白,古希腊离我太遥远!

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中国绘画与西方绘画有什么区别??

区别如下:

1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观,西方艺术重客观。东方艺术为诗的,西方艺术为剧的。故在绘画上,中国绘画重神韵,西洋绘画重形似。

2、线条运用不同。中国绘画盛用线条,盖中国书画同源,作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀。西洋绘画线条都不显著,19世纪末,西方人看见中国画中线条的飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画,都是线条不显著的。

3、中国绘画不注重透视法,中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的,因为中国人作画同作诗一样,想到哪里,画到哪里,不能受透视法的拘束。西洋绘画极注重透视法,西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。

4、中国绘画不讲解剖学,中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画很重解剖学,因为西洋画注重写实,必须描得同真的人体一样。

5、中国绘画不重背景,中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象的强明。西洋绘画很重背景,西洋画重写实,故必描背景。

6、东方绘画题材以自然为主,西方绘画题材以人物为主。

扩展资料

中国画的笔墨意趣

笔墨是中国画的精魂。中国画存形与传神并重、工笔与写意共荣、水墨与重彩同辉,而笔墨统其风神。以艺术创作论,笔墨是中国画的基本造型语言,“笔以立其形质”“墨以分其阴阳”,用笔用墨是中国画家的基本功。

以审美品鉴论,笔墨意趣是中国画最为突出的特征,既蕴藉着含蓄而极富想象的民族心理,又标举着幽深而玄远空灵的中华美学旨趣。

“画”“涂”之始:笔墨初肇

原始时期的中国绘画以线刻之“画”和单色之“涂”为基本手法。这种“画”“涂”手法可追溯为中国绘画笔墨之法的源头。

魏晋以降,中国画开始迎来笔墨创构与飞速发展的重要时期。自此,中国传统画法中布色造型的“画”“涂”笔法获得长足发展,人物画笔墨有“描”法之创,山水画笔墨有“皴”法之创,花鸟画笔墨有工笔之盛,先后独立成“笔”“墨”两种重要的艺术元素并日渐丰富。

“描法”之创:笔墨趋精

中国画十分强调线条的运用。比如人物画对服饰褶纹的表现,唐人重法度、用线严谨精巧,宋人重物理、用线疏密得当,元人重意趣,明清重性情,挥洒自如,线条各具其美。仅从人物画“描”法的草创,就可看出中国画笔墨趋精之势。

“写意”之韵:笔墨精魂

笔墨之要历来为中国画家所重视。南朝梁元帝萧峄有“或格高而思逸,信笔妙而墨静”之语。唐人王维在“春夏秋冬,生于笔下”句中以“笔”代画,强调笔墨之法的肇端。

笔和墨,是为中国画的神妙工具。画家苦心经营、活用笔墨,则产生画面上笔迹厚重、圆润、拙老的千差万别和格调上雄健、苍劲、秀丽、豪放的千变万化。

但不管什么风格,中国画在根底上都讲求笔迹所到线条要高度概括、简洁和凝炼,力求以笔取胜、以简概繁、用“写”而不用“描”“画”,力追以墨当彩、以韵统神,取“意”不取“绚烂”。

参考资料来源:百度百科-西方绘画

中国绘画与西方绘画有什么区别??

区别如下:

1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观,西方艺术重客观。东方艺术为诗的,西方艺术为剧的。故在绘画上,中国绘画重神韵,西洋绘画重形似。

2、线条运用不同。中国绘画盛用线条,盖中国书画同源,作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀。西洋绘画线条都不显著,19世纪末,西方人看见中国画中线条的飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画,都是线条不显著的。

3、中国绘画不注重透视法,中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的,因为中国人作画同作诗一样,想到哪里,画到哪里,不能受透视法的拘束。西洋绘画极注重透视法,西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。

4、中国绘画不讲解剖学,中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画很重解剖学,因为西洋画注重写实,必须描得同真的人体一样。

5、中国绘画不重背景,中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象的强明。西洋绘画很重背景,西洋画重写实,故必描背景。

6、东方绘画题材以自然为主,西方绘画题材以人物为主。

扩展资料

中国画的笔墨意趣

笔墨是中国画的精魂。中国画存形与传神并重、工笔与写意共荣、水墨与重彩同辉,而笔墨统其风神。以艺术创作论,笔墨是中国画的基本造型语言,“笔以立其形质”“墨以分其阴阳”,用笔用墨是中国画家的基本功。

以审美品鉴论,笔墨意趣是中国画最为突出的特征,既蕴藉着含蓄而极富想象的民族心理,又标举着幽深而玄远空灵的中华美学旨趣。

“画”“涂”之始:笔墨初肇

原始时期的中国绘画以线刻之“画”和单色之“涂”为基本手法。这种“画”“涂”手法可追溯为中国绘画笔墨之法的源头。

魏晋以降,中国画开始迎来笔墨创构与飞速发展的重要时期。自此,中国传统画法中布色造型的“画”“涂”笔法获得长足发展,人物画笔墨有“描”法之创,山水画笔墨有“皴”法之创,花鸟画笔墨有工笔之盛,先后独立成“笔”“墨”两种重要的艺术元素并日渐丰富。

“描法”之创:笔墨趋精

中国画十分强调线条的运用。比如人物画对服饰褶纹的表现,唐人重法度、用线严谨精巧,宋人重物理、用线疏密得当,元人重意趣,明清重性情,挥洒自如,线条各具其美。仅从人物画“描”法的草创,就可看出中国画笔墨趋精之势。

“写意”之韵:笔墨精魂

笔墨之要历来为中国画家所重视。南朝梁元帝萧峄有“或格高而思逸,信笔妙而墨静”之语。唐人王维在“春夏秋冬,生于笔下”句中以“笔”代画,强调笔墨之法的肇端。

笔和墨,是为中国画的神妙工具。画家苦心经营、活用笔墨,则产生画面上笔迹厚重、圆润、拙老的千差万别和格调上雄健、苍劲、秀丽、豪放的千变万化。

但不管什么风格,中国画在根底上都讲求笔迹所到线条要高度概括、简洁和凝炼,力求以笔取胜、以简概繁、用“写”而不用“描”“画”,力追以墨当彩、以韵统神,取“意”不取“绚烂”。

参考资料来源:百度百科-西方绘画

中国画与西方绘画的区别

中国画与西方绘画从本质上来说是一样的,都是对于美学的追求,人文精神的体现和享受等。但是,由于中西方有着不同的历史文化背景,构成了中西方绘画思想等各方面还是有较大差异和区别的。中国画以其古韵内涵的特色,让人们置身其中才能感受它的博大与气韵;西画绘画则以其真实厚重的画面感,给人以视觉上强烈的色彩享受。

一、中国画

中国画是以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸为工具。题材上分人物画、山水画、花鸟画;形式上分工笔画和写意画。总体上追求神韵和气韵的表现,造型不拘于外形的肖似,注重表现外物的内在神韵和画家的情意。人物画主张以形写神,突出人物的内心世界;山水强调情景交融的意境创造;花鸟画则强调生命的表现和寄寓情怀。中国画的构图方式和空间处理区别于西方古典绘画只表现特定时空的传统,常按画家的主观意图自由组合空间。如不断移动视点或并置时空,讲求平面布局的横卷图,用高、平、深三远法结果画面,计白当黑、无画处皆成妙境的处理方式等;用线造型是中国化最基本的造型方式。结合毛笔的运行,线条不仅能状物,还能传达出画家的 主观情绪,对欣赏者产生不同的视觉和心理感受;中国画的色彩表现向着主观意像化发展。工笔重彩,使用纯度很高的色彩,产生装饰意趣,水墨写意,则将色彩淡化为不同的墨色,结合宣纸的性能和不同笔法,使浓、淡墨色能给人以想象和审美的感 动,中国画家历来重视在书画中表现学养、品格、情操,由是形成了诗、书、印结合一体的独特风格。其中的诗、书、印不仅是画面不可或缺的部分,且有生发画意,直抒情怀的作用。

二、西方绘画  

西方传统绘画多强调写实性。画家通过明暗、色彩、透视、解剖等造型因素,把眼中所见的自然物象真实的描绘出来,“像真的一样。”因此,在欣赏写实性绘画时,就要品位画家是如何巧妙的运用明暗的转折关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构,以及描绘的笔触、画面的机理等艺术效果,真实的再现客观物象的存在状态和人物形象的精神气质的。而外国现代绘画则不以再现客观物象的外表真实为目的,或以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象,或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的看法。外国绘画在题材内容上有不同种类,在欣赏时也各有侧重。如以描绘风土人情为主的风俗画,要注重其浓郁的生活美感和朴实的民情意味;以描绘自然风光为主的风景画,要注重滑稽寄寓在自然景物中的心境与情感;以再现历史时间为主的历史画,要注重分析所暗喻的现实意义和时代精神;以表现宗教或神话内容为题材的文艺复兴时期的绘画,要体味其宗教或神话情节所蕴涵的人文精神和理想;以刻画人物为主的肖像画,要体味人物内在的精神气质和思想品格;即使是静物画,我们也要透过对象,审视其内在的形式结构和外溢的不同情趣。西方近现代绘画因操作倾向不同,而形成不同的流派,所以要按画派择要欣赏。

西方画作

三、中国画与西方绘画的主要区别

1、中西方绘画理念差别

中西绘画在发展过程中,由于不同的*、文化思想、宗教哲学、工具材料、审美趣味等因素的影响,使中西方绘画存在这明显的区别。简单的概括就是西洋画重写实,中国画重意境。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远超出了塑造形体的要求,成为表达作者思想情感的重要手段。西方画家也利用线条塑造形象,但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感。

2、 绘画工具材料不同

中国绘画往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。中国画运用钩、勒、点等毛笔的不同技法,是中国画表现出无穷变化的线条情趣;且以墨代色,使墨色产生丰富而细微的色度变化,也就是“墨分五色”。  欧洲传统油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,其特点是油画颜色丰富、鲜艳,覆盖力强,能够充分表现物体的质感,使绘画对象显得*真可信,具有很强的艺术表现力。

3、 造型语言不同

中国画以线造型,线条中充满运动节奏美感。注重墨在空间处理上将不同时间、不同角度观察对象获得的形象特点有机结合起来。而欧洲传统油画以明暗色彩为造型手段,立体感强、光感强、质感强烈。油画客观性强,观察细致表准确,给人以强烈真是感。西方是定点写生按焦点透视法描绘所见物象,偏重于对客体的描绘和对本体画面的构建。其利用色彩的变化,明暗对比,近大远小的焦点透视,在二维空间产生三维真实的幻象。

4、 审美价值的倾向不同

在审美倾向上,中国古典绘画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。中国绘画尚意,中表现、重情感,中国古典绘画根基于中国民族的基本哲学,即《易经》的宇宙观。以“天人合一”为其追求的至高境界。顾恺之“传神论”的提出使中国画从一开始就以“神”为中心,而以“形”为表现“神”的一种手段。“以形传神”成为中国绘画之要义,千古不易。  在欧洲传统油画中更加重视物象形貌*真的再现。欧洲传统油画尚形,欧洲传统油画中再现、重理性。欧洲传统油画根基于“模仿自然”于“和谐的形式”的艺术观念,其意境渊源基础在于古希腊的雕刻与建筑。其宇宙观点仍是“人与物”、“心于境”的对立相视。  总之,两种画是两种理念的主导。

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