玩摄影,什么比较重要?是大谈特谈器材重要,还是研究怎么能拍得更好重要?

来源:悟空问答 编辑:李元芳 手机版

分析如下:人文指人类2113社会的各种文5261化现象。人文摄影顾名思义4102就是以人或人的活动为拍摄对象的摄影。1653目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。人文摄影,显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。这些作品能触及读者的心灵深处,使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣。拓展资料静物摄影静物摄影与人物摄影、景物摄影相对,以无生命(此无生命为相对概念,比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等)、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上,经过创意构思,并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作,将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。静物摄影在选材方面有广阔的天地,在择好素材之后,就可以随心所欲的处理这些对象,因为被摄物体是无生命的,可以任凭摆布,多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点:首先,它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时,实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次,拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说,静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后,必须选择拍摄角度,在用光方面发挥创造性,进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。人像摄影人像摄影与一般的人物摄影不同:人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被照者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,人像摄影拍的是人,它也属于人物摄影。人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务,应人物相貌鲜明。它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。记录摄影记录摄影指以纪录为第一目的,对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。摄影之所以诞生,就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力,也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此,从广义上说,摄影就是记录。记录摄影的结果是影像记录作品。相应而分,影像记录作品包括影像新闻作品和影像纪实作品。记录摄影目的(可能并不惟一,却是首要目的)在于记录;前提是尊重客观真实;对象是客观事物的表像;记录方式是以摄影再现影像。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分,记录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。艺术摄影随着的发展,人们在摄影中不断地增加艺术的元素,开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低,而无绝对的界限。例如:我们去照张像作身份证或留个纪念,一般照相馆拍摄的照片,最多有点资料或记录价值。可是,郑景康先生给齐白石先生拍的人像,50年过去了,至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全 在于艺术性的高低。艺术摄影拍出来的效果更唯美,因为这不仅需要技术,还要找准拍摄的时间、地点和角度。画意摄影画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。十九世纪后半页,英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》,在摄影还被轻视的当时,这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图,受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说,雷兰达对推进摄影艺术的发展功不可没。从此,画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。商业摄影商业摄影,顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。从狭义上讲就是商业摄影,广义上就是为发布商品或者撰写故等进行的摄影类型,这种类型在时下的摄影活动中是极为重要的一种。这类摄影是为商业利益而存在的,要按照企业要求进行拍摄,比较拘束。水墨摄影和传统的水墨画一样,现市面上出现的水墨摄影作品,按题材,可以分为风景、花鸟和意境,对应国画中的山水画和花鸟画;按手法和意境,可以分为抽象和具象,对应国画中的写意和工笔。水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工,但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片,它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力 。全息摄影全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。普通摄影是记录物体面上的光强分布,它不能记录物体反射光的位相信息,因而失去了立体感。全息摄影采用激光作为照明光源,并将光源发出的光分为两束,一束直接射向感光片,另一束经被摄物的反射后再射向感光片。人眼直接去看这种感光的底片,只能看到像指纹一样的干涉条纹,但如果用激光去照射它,人眼透过底片就能看到原来被拍摄物体完全相同的三维立体像。一张全息摄影图片即使只剩下一小部分,依然可以重现全部景物。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤,超声全息,全息显微镜,全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。摄影流派:1.绘画主义摄影绘画主义摄影是流行于20世纪初摄影领域的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果,或“诗情画意”的境界。它大致经历了这样三个阶段:仿画阶段;崇尚曲雅阶段;画意阶段。绘画主义摄影家提出,“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”绘画主义摄影经历了较长的发展时期,第一个绘画主义摄影师是英国画家希路(1802-1870),他擅长人像摄影,作品结构严谨,造型优雅。1851年至 1853年,是绘画主义摄影的成长时期。1869年,英国摄影家HP罗宾森(1830-1901)发表了摄影的画意效果一书,他提出:“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识,方足以成为优秀的摄影家。无疑的,摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标,因为摄影本身无论如何精巧完备,还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。1857年,OG雷兰德(1813-1875)创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品:两种生活方式,标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。这一时期的作品,其题材大都富有宗教色彩,含有一定的规喻性。拍摄时,预先打好草图,然后利用模特儿、道具,组织和安排场面,并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。随后,绘画主义摄影的内容有所扩大,但风格仍崇尚古典主义,造型和构图仍具学院派的法则,因而显得含蓄、沉稳、典雅。当该流派发展到画意阶段时,追求作品的情感、意境和形式的美,依旧是它的特点。由于绘画主义摄影家强调艺术修养:“如果想要使摄影在艺术上有地位,摄影家就必须首先培养起审美的能力和育实艺术的修养。”所以其历史功绩是把摄影从初期机械地摹写对象引导到造型艺术的领域中去,促使了摄影艺术的发展。由于绘画主义的创作大都脱离现实生活,加上摄影器材的日益改善,人们审美趣味的不断发展,为“自然主义”所冲击。尽管这样,在今天的摄影艺术殿堂中,仍有它的席位。这一流派的主要摄影家和作品有:普莱期(?-1896)的男爵之宴、鲁宾逊漂流记、宝塔情景;罗宾林的当一天工作完了的时候、秋天、两个小姑娘、弥留、拿着毒药瓶的朱丽叶、黎明和落日;雷兰德洗礼者圣约朝霞之首、伊菲吉尼亚、优迪特与荷罗佛尼斯;金马伦夫人(1815-1897)的汤姆士卡莱尔和尼达(1820-1910)的弥留之际的嚣俄等等。2.印象派摄影1899年,英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下,提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准,提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。开始,他们运用软焦点镜头进行拍摄,布纹纸洗印,追求一种模糊朦胧的艺术表现效果。随着“溴化银洗相法”和在颜料中混入重铬酸胶洗相纸法的出现,印象派作品从对镜头成象的控制发展到暗房加工。他们提出“要使作品看起来完全不象照片”,并且认为“假如没有绘画,也就没有真正的摄影。”在这种理论指导下,印象派摄影家还用画笔、铅笔和橡皮在照片画面上加工,特意改变其原有的明暗变化,追求“绘画”的效果,如拉克罗亚在一九零零年创作的《扫公园的人》,就象是一幅画在画布上的炭笔画。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点,所以有人又把它称之为“仿画派”。可以说它是绘画主义摄影的一个分支。这一流派的艺术特色是调子沉郁,影纹粗糙,富有装饰性,但缺乏空间感。其著名摄影家有杜马希(?-1937)、普约(1857-1933)、邱恩(1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟(1868-1943;1871-1937)、杜尔柯夫(1848-1918)、埃夫尔特(1874-1948)、米尊内(1870-1943)、辛吞(1863-1908)、奇里(1861-1947)等。3.写实摄影写实摄影是一种源远流长的摄影流派,延绵至今,仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性,在他们看来,摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性,画面中的每一个细节,只有具有“数学般的准确性”,作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。A·斯蒂格利茨曾说:“只有探讨忠实,才是我们的使命。”另一方面,他们又反对象镜子那样冷漠地、纯客观地反映对象,主张创作应该有所选择,对所反映的事物应该有艺术家自己的审美判断。著名写实摄影大师刘易斯·海因就说过这样的名言:“我要揭露那些应加纠正的东西;同时,要反映那些应予表扬的东西。”可见他们崇尚艺术应该“反映人生”的观点。他们敢于正视现实,创作题材大都取于社会生活。艺术风格质朴无华,但具有强烈的见证性和提示力量。最早的写实摄影爱好当推英国摄影家菲利普·德拉莫特于1853年拍摄的那些火棉胶纪录片。稍后,则是罗斯·芬顿的战地摄影和六十年代末的威廉·杰克逊的黄石奇观。1870年以后,写实摄影渐趋成熟,开始把镜头转向社会,转向生活。如当时的摄影家巴纳多博士就拍摄了流浪儿童的悲惨境遇,而震动了人们。随后,写实摄影家人才辈出,作品都以其强烈的现实性和深刻性而著称于摄影史。例如英国勃兰德的《拾煤者》;美国R·卡帕的《通敌的法国女人被剃光头游街》;法国韦丝的《女孩》等等,不胜枚举。4.自然主义摄影1899年,摄影家彼得·亨利·爱默生鉴于绘画主义创作的弱点,发表了一篇题为《自然主义的摄影》的论文,抨击绘画主义摄影是支离破碎的摄影,提倡摄影家回到自然中去寻找创作灵感。他认为,自然是艺术的开始和终结,只有最接近自然、酷似自然的艺术,才是最高的艺术。他说,没有一种艺术比摄影更精确、细致、忠实地反映自然,“从感情上和心理上来说,摄影爱好的效果就在于感光材料所记录下来的,没有经过修饰的镜头景象。”该派另一位大师A·L·帕邱说得更明确:“美术应该交给美术家去做,就我们摄影来说,并没有什么可借重美术的,应该从事独立性的创作。”由此可见,这种艺术主张,是对绘画主义的反动,它促使人们把摄影从学院派的桎梏中解脱出来,对充分发挥摄影自身特点有着促进作用。这一流派的创作题材,大都是自然风光和社会生活。由于自然主义摄影满足于描写现实的表面现实和细节的"绝对"真实,而忽视对现实本质的挖掘和对表面对象的提炼,一句话,不注意艺术创作的典型化和艺术形象的典型性,因而,它实质上是对现实主义的庸俗化。有时会导致对现实的歪曲。这一派著名的摄影家有德威森(1856-1930)、威尔钦逊(1857-1921)、葛尔(?-1906)、搔耶(1856-?)、萨特克利夫(1859-1940)等。5.纯粹派摄影纯粹派摄影是成熟于二十世纪初的一种摄影艺术流派。其创导者为美国摄影家斯蒂格里兹(1864-1946)。他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能,把它从绘画的影响中解脱出来,用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之,该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”:准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面,而不借助任何其他造型艺术的媒介。科班1913年送展的俯瞰纽约,就是纯粹派中的佳作。摄影家从高处俯瞰纽约某个广场,虽没有任何加工、修饰,但新颖的构图,独特的造型,使人耳目一新,再如E斯坦诚的K桑德伯格,则是用多次曝光的手法,了独幅作品空间、时间的限制,在一个画面中细腻地刻画了诗人情绪的转换,影调的组合和构图的变化,极有韵律感。从某个角度说,纯粹派的某些主张和创作是形式主义和自然主义的“混血儿”,后来则衍变成“新即物主义”。但该流派在一定程度上曾促进了人们对摄影特性和表现技巧的探索和研究。这一流派的著名摄影家是斯特兰德(1890-1976)和F64小组摄影组织中的摄影家,如亚当斯、坎宁安等。纯粹派后期的作品则向线条、图案和歪曲形象的抽象方面发展,其有影响的摄影家是亚博、史丁纳、史脱特文和伊凡思等。6.新即物主义摄影新即物主义摄影又称“支配摄影”、“新现实主义摄影”。为20世纪二十年代出现的一种摄影艺术流派。该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中“分离”出来,突出地表现对象的某一细部,精确如实地刻画它的表面结构,从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质,因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如,摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法,表现了火车头回转轴运转时的状态,由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。新即物主义的理论先驱是斯特兰德,他对即物主义艺术特征作了如下规定:“新即物主义乃是摄影的本质,并且也是摄影的产物和界限。”他认为,摄影“对生命的表现极强,而且需要观察正确事物的眼睛。为此,并非根据敷衍的过程和操作方法,而是必须运用纯净的摄影术才行。”新即物主义摄影的创作先驱则是阿杰和斯泰肯。而实际创始者为上面提到的帕邱。新即物主义摄影家的功绩是促使人们对摄影自身特性的研究和探索,把摄影从审美性的虚幻世界中拉回到现实生活中来。但是,由于过分强调了细部物质表面结构的描写,为后来的抽象主义摄影提供了萌发的土壤。一九二五年前后,由于出现了大口径的小型照相机,新即物主义的表现领域有了新的发展,产生了不少人像作品及反映社会生活和自然风光的作品。新即物主义的著名摄影家有桑德(1876-1964)、勒斯基(1871-1956)、黑葛(1893-1955)、希尔夏(1881-1948)休利曼·霍培(1878-?)、埃夫特(1874-1948)、威斯吞·亚当斯(?-1902)等。7.超现实主义摄影超现实主义摄影为达达派没落时期出现于摄影艺术领域中的一种流派,兴起于20世纪三十年代。这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为,用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务,而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而,人类的下意识活动,偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。摄影中的超现实主义者也象达达派摄影家一样,利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要的造型手段,创造一种现实和臆想、具体和抽象之间的超现实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。该流派的创始人是英国摄影家丝顿和美国的布留奎尔(1880-1945)。真正完成者为英国舞台摄影家马可宾(1905-?),他在自己的创作中,把"超现实"的虚和现实中的实揉合在一起,创造了一种既虚幻又实在的境界。例如,他在一九四六年创作的《马可宾的自画像》就是一幅很典型的超现实作品,它是运用四次曝光的手法拍摄出来的--一次正面,两次侧面和一次一只眼睛。这一流派的著名摄影家有从事超现实主义集锦照片的画家帕尔汗;变形人体摄影家布兰特;肖像兼宣传摄影家卡逊以及布鲁门塔尔、洛林、哈尔斯曼、赖依、等。8.抽象摄影抽象摄影为第一次世界大战后出现的一种摄影艺术流派。该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性,宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。初期,用无底放大法省略去“被摄体”的细部纹理和丰富影调,制作成仅表现其形状的“光图画”。后来发展到或运用光线,或剪辑集锦,或中途曝光,或拍摄时震动照相机使被摄体形象在底片中的结象模糊,或多次曝光使之重影,直到改变画面的表面结构,改变被摄物体的原有形态和空间结构,力图使用所谓形式、影调(色彩)和素材的“绝对抽象的语言”。使被摄物体转变成某种不能辨认为何物的线条、斑点和形状的结合体。以表现该派艺术家奉为圭臬的所谓人类最真实、最有本质力量的潜意识世界。在作品中,被摄物体只不过是被艺术家借来随心所欲地产生表现自身想象和个性“旋律”的音符。抽象摄影的发轫者为泰尔博(1800-1877)。开始时,作品画面仍保持一定程度的可辨认性。至一九一七年摄影家科班(1882-?)用木片和透明玻璃碎片拍摄的《波尔多画报》就已完全不可辨认了。一九二二年,匈牙利抽象画家莫荷利纳基(1895-?)在曼瑞(1890-?)等人的基础上加以发展,并从理论上予以确立。随后,抽象画家康丁斯基、克勒等引进了显微摄影和X光摄影,从而大大扩大了抽象派摄影的表现范围,丰富了摄影艺术的语言,建立了自己的艺术体系,并风行于欧美等国。该流派的代表人物,除文中已提及的外,尚有史格特、芬宁格、安真兰特、佛莱泰、温隙斯特、格连巴晤、夏德和布留奎尔等。9.堪的派摄影堪的派摄影是第一次世界大战后兴起的、反对绘画主义摄影的一大摄影流派。这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性,强调真实、自然,主张拍摄时不摆布、不干涉对象,提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。法国著名的“堪的”派摄影家亨利·卡笛尔·布列松说过:“对我来说,摄影就是在一瞬间里及时地把某一事件的意义和能够确切地表达这一事件的精确的组织形式纪录下来。”因而这一流派的艺术特色是客观、真实、自然、亲切、随便、不事雕琢、形象生动而富有生活气息。“堪的”派中的摄影家,就其美学思想和创作倾向而言,情况是比较复杂的,虽然他们都崇尚人性世态的表现,且大部分都从事于新闻摄影工作,但有的为自然主义者,有的为写实主义者。催生该流派的作品是一八九三年摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的《纽约第五街之冬》,而真正完成者则是德国的摄影家埃利克·沙乐门博士。他用小型相机在一次德法总理举行的夜间会议结束时拍摄的《罗马政治会议》,由于它的生动、真实、朴实、自然,而成为该流派名垂摄影史的经典作品。在摄影美学上,他们认为“以摄影的基本特点为基础的照片,是画家或蚀刻家所无法模仿的,它具有它自己的不可分割的我,具有自己特殊的表现力,甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性”。其次,对客观事物的表现,他们重视和强调独创性,说:“(摄影家要用)自己的眼光来看世界,不要通过别人的眼光来看世界,而这正是区分照片是平庸还是高明,有价值还是没有价值的标准。”该派著名的摄影家有美国的托马斯·道韦尔·麦阿沃依;英国的茜莉特·摩戴尔;法国的维克托·哈夫门;以及路易斯·达尔·沃尔夫、彼得·斯塔克彼尔·布鲁维奇等等。10.“达达派”摄影“达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”,原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化,宣称艺术和美学无缘,主张“弃绘画和所有审美要求”,崇尚虚无,使创作近乎戏谑,因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。由于达达派摄影艺术作品不符合人们一般的审美趣味和审美要求,1924年以后就逐渐受到有较明确、完整的艺术豆腐和纲领的超现实主义艺术流派的冲击。但其影响仍可在以后出现的现代派摄影艺术中窥见。达达派的著名摄影家有菲利普哈尔斯曼、摩根、拉茨罗摩荷利纳基和利斯特基等。11.主观主义摄影主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派,所以又称作“战后派”。它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为,“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域,也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性,蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示,“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术,而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”西方人体摄影的嬗变 世界艺术史上,在希腊和欧洲文艺复兴时期出现过人体艺术的辉煌时期,其后诞生的摄影艺术,在经历了初期令人震惊的再现客观现实的艺术表现力后,富有探索精神和创造力的摄影家就开始向人体摄影领域的突进。1857年瑞典摄影家、后来留居英国的雷达兰,拍摄了一幅在摄影史上奉为经典之作的《人生的两条道路》,这幅情节丰富,场面浩繁的画面,运用了大量的人体作品,主题是观善惩恶,以白鬓长者为中心,两边两组人物体现了两种不同的道德观念、生活理想和人生历程。但是它也受到了少数人的攻击,说它动用那么多裸女,姿态粗野淫糜,流于色情等等。可见,古今中外,人体艺术无论它有多么积极的思想意义或高明的艺术处理,都会受到一些人的非难和攻击,这恐怕已成为一种规律性反应了。西方人体摄影的发展趋势是非常明显的。在发展常规的传统的人体摄影的同时,也风行表达强烈的主观感受、现代摄影语言、创造多种流派、风格的作品,以至出现了畸形、切割、重组、神秘、荒诞、丑陋的意境。如杰瑞·郁斯曼的象征意味的人体摄影、罗杰·麦丁的《随意的人体》、托德·窝尔克的原始硕大造型的人体摄影、罗伯特·亨内斯钦及启德苏·俄克哈马等的切割重组的人体摄影、李思丽·克罗娜斯的荒诞意味人体摄影及宁达、康偌道尼·米切尔等的有性感意味的人体摄影等。参考资料来源:百度百科:摄影,所谓“人文摄影”,应该就是摄影者通过器材和技术所表现的、被摄体背后的社会意义,是摄影者的思想和思考。世间无限丹青手,一片伤心画不成。这种表现又谈何容易呢。 本回答被提问者采纳,人文指人类社会的2113各种文化现5261象。人文摄影顾名思义就是以人4102或人的活动为拍1653摄对象的摄影。目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。人文摄影,显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。这些作品能触及读者的心灵深处,使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣。本回答被网友采纳,人文摄影标准主要根据作品的思想性、艺术性和技术性,围绕作品表现主题的感染力,在用光、取影、色彩、构图、节奏、情绪等几方面进行综合,人文指人类社会2113的各种文化现象。人文摄影顾5261名思义就是以4102人或人的活动为拍摄对1653象的摄影。目前通常是艺术性的摄影活动才用到这个名词。人文摄影,显然是指能体现人类文化中的先进的、优秀的、健康的内容的作品。这些作品能触及读者的心灵深处,使读者在爱、关怀、崇敬等情感上能与作者引起共鸣www.07swz.com防采集请勿采集本网。

玩摄影,什么比较重要?是大谈特谈器材重要,还是研究怎么能拍得更好重要?

由热心用户 宋渭涛骊泉影像 提供的回答:

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玩摄影,从我的实践来分析,我认为首先器材很重要,其次就是您必须细心研究熟悉您的器材,达到人机合一。具体原因如下:

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一位好的摄影师,应具备的条件灯光,角度,动作。 从丰富的知识和见识,到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度,以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何

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1、拍摄星芒的技巧:拍出星芒其实很简单,在拍摄的时候使用小光圈就可以了,星芒的大复小是与拍摄时使用的光圈大小有关系的,光圈越小,星芒的效果就越明显。 2、不同视角制的运用技巧:我们其实很多在拍摄日常生活中一种非常普通的东西时,如果

一般情况下,低档的或者说落后的摄影器材最大的不足就是高感光度很差劲,当您遇到很暗的场面的时候,你就无法捕捉你想要的画面,丧失了一个机会是很遗憾的,也是可怕的,所以为了能够几乎可以应付所有的明暗场面,我们就需要一个高昂的、具有高感光度的相机。

1、准备一款好相机 像素并不是决定图片清晰的关键,想要图片清楚明亮,要查看相机的感光原件大校这点好一点的卡片机就可以秒杀手机了,建议大家都使用相机,并一定要是单反,卡片机就可以。 2、准备摄影环境 硬性条件:良好的光线,优美的环境。

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3、好的器材带给您更快速的快门速度。

有的人可能说,我不需要高速度的快门,1/125秒都足够我了,这就是一个误区,你出去采风,机会要抓住,那么你可能遇到使用的快门速度就不是死的,而是随着你要拍摄的题材的具体情况具体分析,1/125秒等等的快门速度肯定没有一个支持1/8000秒快门的相机更有用处。

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4、好的器材带给您防水防尘防摔的稳固机身保障。

普通器材一般不具有防水防尘防摔性能,所以为了安全、为了你使用相机的持续性,我建议您购买具有防水、防尘、防摔的好的相机。

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5、好的器材带给您最有意思的裁剪来弥补您构图的缺憾而且有很棒的画质。

高像素的机器一般比较贵,那么其实高像素的机器最棒的一点其实还有,就是如果构图不足,可以后期裁剪画面以获得满意的最棒的画面,因为高像素,你依然可以获得一个很棒的画质。

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总之,在信息科技日益发达的今天,数码相机也在飞速进步,为了获得最棒的摄影作品,为了留下醉美的瞬间,请您买相对昂贵的摄影器材吧!

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由热心用户 大猫影界 提供的回答:

感谢大佬邀请!玩摄影,什么比较重要?是大谈特谈器材重要,还是研究怎么能拍得更好重要?

这个问题其实要客观的对待,单一说哪一方面都是不够的,因为了解器材知识,会用不同的器材,是创作的前提;而研究如何拍摄得更好,了解不同的器材有助于提升创作能力,了解不同器材的拍摄风格,便于更多的创作。

一般来说,日常摄影师之间很喜欢讨论器材,以及拍摄效果,而一般很少谈论什么东西怎么拍好看,这是因为器材的拍摄效果是普遍固定的,而创作是千变万化的,同样的器材在不同的人手里,出来的片子可能完全不同。点击图片看大图

还有一方面就是,摄影师之间之所以很多时候不讨论怎么拍得好看,是因为创作是很主观的事情,每个摄影师都有自己擅长拍摄的风格,以及喜欢拍摄的对象与风格,很多时候;聊起来会出现相左的意见,由于水平的参差不齐,容易因为水平低的一方造成误解,认为那样拍并不能够拍得好,或者无法理解。

因此,尤其是大师级别的摄影师,一般不会轻易跟别人详细说怎么拍,只会说一些要注意的点,点醒你。

对于器材的话,厉害的摄影师,也大部分不会跟你强调这个东西一定要什么相机拍,什么镜头拍,而会说怎么要拍会更好。点击图片看大图

所以从创作的角度来看,讨论如何拍摄比讨论什么器材拍会更好!

摄影师常用的器材一般就几个,一般是一到两台机,然后是两到三个镜头,这些器材也一般是他长期使用得最多的器材,所以摄影师会把他们最大化利用。

我们都知道不同的风格,使用不同的合适的器材会出最大化拍摄效果,但是我们不可能为了拍摄一种风格就买一个镜头,完事之后,一直闲置;我们更多的是用好一到两个镜头,然后,将各种风格都用自己的表达方式表现好,这样就足够了。

器材就是那些器材,全画幅、半画幅机器,变焦、定焦镜头,但摄影师都有自己的风格,同样的器材会拍出不一样的感觉风格来。

这就是摄影师之间的差别!

我很讨厌一些新手摄影师说的一句话就是:“你用什么镜头拍的?哦,这个高端镜头啊,拍得好好看啊!”

表面上好像是在夸摄影师,仔细一想,言语中给人的感觉就是只有用这个镜头才能拍出这么好看的片子,用其它镜头你就拍不出这种片子了,其实这是对于摄影师本身的不尊重。点击图片看大图

反倒是很多不懂摄影的模特,只关注你怎么拍,而不是你用什么拍,你拍的好,无论你用什么器材,在她眼里你就是一个厉害的摄影师,拍得不好,你就是拿大炮拍,人家也觉得你就是个渣渣!

所以,对于摄影师来说,更应该关注如何拍摄,而不是用什么器材拍,器材只是我们记录和表达的工具。

由热心用户 惠不质以何兰心 提供的回答:

一千个人,有一千个哈姆雷特,每个人对于摄影都有自己的见解,我个人认为,器材和技巧都是来服务于拍摄的,好的作品,有一种震撼人心的力量,这种力量,就是作品的灵魂。就像老子所说的“大直若屈,大巧若拙,大辨若讷”,不能本末倒置。摄影带给人的应该是震撼人心的力量或者情感,能从中让体会到作者的审美,意图。不能过度的追求器或者技巧,而是摄影带给人的精神文化的力量。以上仅为个人意见,不足之处,请指正

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由热心用户 学明A 提供的回答:

好的器材肯定很重要,不同题材就要选择不同的装备,如打鸟肯定要选择长焦镜头,人像:85定焦或70-200,风光:16-35等等,包括相机的选择,当然最重要的还是相机后面人的脑袋!

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由热心用户 福筱航 提供的回答:

玩摄影内容大于形式

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由热心用户 苯苯24033751 提供的回答:

玩摄影,创意最重要,创意在你举起相机的时候,创意也在你二次构图进行影像重构的时候,千篇一律的去拍黄山,桂林,霞浦等等,永远拍不过别人,独一无二的创意是代表你的艺术审美情趣,也是不可复制的作品。

由热心用户 爱吃黄瓜16263391 提供的回答:

安全第一 快乐第二 摄影他妈的第三!哦耶!

由热心用户 会唱歌的Rabbit 提供的回答:

和钓鱼一样的道理,到底是杆子重要还是技巧?好的器材才能让好的技巧更好的发挥!

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踏踏实实从光圈、快门、焦2113距、感光度5261学起,再学习端稳相机4102,这些都是基本功,然后就是构图,用什么1653都能练习构图,甚至是手机,四根手指。我当初看的一些器材和各种题材摄影的书,后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧,少看那些什么单反相机速成之类的,误人子弟,多看看操作之外的书,比如摄影思想。看一些摄影,绘画作品,增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档,全手动是极有乐趣的,没照好不要怪相机,想想自己哪做的不对,哪些方面还要改进,多听听摄影思想方面的忠告,多谈技术与想法,多想想按快门之前的事;少依赖后期,少谈论照相机,少买卖照相机。 实践是最重要的,我自己总结的步骤,下面每一步都是练好了再练下一步。第一步:拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步:拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步:以高速快门拍摄。第四步:以低速快门拍摄。第五步:拍摄低速运动的物体。第六步:拍摄高速运动的物体。第七步:夜间拍摄。第八步:拍摄低调照片。第九步:拍摄高调照片。第十步:追随拍摄。第十一步:摆拍,用自然光。第十二步:摆拍,自己部光。第十三步:抓拍,表现大场面。第十四步:抓拍,表现人物表情。第十五步:想方设法把自己拍进照片,而照片中不出现相机。第十六步:自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难,但通过了,自己的水平就涨一块。追问那图片处理软件呢?追答布列松曾经说过,“摄影在按完快门以后就结束了”。他强烈鄙视后期暗房加工,换到现在恐怕就是形形色色的图片处理软件了,现在我除了用微软办公图片软件调照片反差以外,再不用任何图片处理软件,你一旦对图片处理软件产生了依赖,你的摄影技术就没法提高,况且,如果你拿着PS过的图片参加摄影比赛,第一轮就会被取消资格,因为它们都有鉴别软件。现在PS用的最多的就是那些影楼,婚纱店了,还有一些糖水片,真正有内涵而经得起历史考验的作品都不靠图片后期,所以我说,少依赖后期,给你推荐几本特2113别棒的书,通过它们可5261以快速提高摄影4102的理论和实拍能力!摄影可以分阶段进行1653学习,不同阶段看不同阶段的好书,1、对基础理论进行学习,曝光,景深等等,可以选择《数码相机实拍宝典》,这本手册讲的比较易懂,很实用,很扫盲,但是系统性不够,知识点容易散乱,如果你是单反用户,建议毫不犹豫的购买新时代的经典图书《DSLR数码单反摄影圣经》,这本书是08,09,10年的销量冠军,销售超过7万册,这种基础理论的书,重要的是理论要写清楚准确,不用多买,2本足够了。2、升级为单反相机的进阶阶段,毫不犹豫,还是建议选择《DSLR数码单反摄影圣经》,这本书不用多说,网上搜搜,粉丝众多,经典是众人的共识,听说它的下册《DSLR数码单反摄影圣经-高级摄影技法》也要上市,值得关注,如果你喜欢更多的摄影门类,希望对个方面都有涉猎,建议购买实拍技法图书中门类最全,最易于掌握的的《DSLR数码摄影实拍技巧大全》。那本书真的事实拍技法的大汇总,而且图片非常精美,让人倍有读和学的冲动,而且也很实惠,赠送跑焦测试器呢。3、学习构图和用光。 推荐中国青年出版社的《摄影构图》《摄影用光》口碑都很不错。偏重理论,而人邮的《数码摄影构图》偏重实例,但理论全无,不过后来我看到的一套新书,《摄影构图圣经》《摄影用光圣经》理论和实例都有,非常全面,不副圣经之名,只可惜它们出版的时候,我已经买了一堆这些书了,对于我而言错过了最佳阅读阶段。4、烧器材阶段,不用说了,直接购买赵嘉的《兵书12卷》以及有官方背景出版的权威的镜头书《CANON EF.EF-S LENS 数码单反镜头品鉴指南》、《NIKON NIKKOR LENS 数码单反镜头品鉴指南》这三本是必备的,非常经典。5、分门类的阶段,相信这时你已经知道自己喜爱的拍摄题材了,如果你喜欢风光摄影,建议购买博大精深的《风光自然摄影圣经》这本书非常值,居然送一本中国分省风光创作指南,内容也及理论和实践为一体,学拍风光,这本足矣,如果你喜欢人像,嘿嘿,我来劲了,我就喜欢人像,我把人像书买齐了,最终推荐一本包容性最强,对城市里俱乐部人像外拍活动最有益,图片质量最好的书《人像写真摄影圣经》这本书图片极赞,品质甚好,技法和人像拍摄的方方面面都尽述给你,还附送视频教学光盘和人像模特摆姿势手册。最后,说两句,烧器材的阶段谁都有,但烧器材部不能提高摄影水平,重要的事从书中学到真正的财富,也就是摄影技术,只有这样才能成为摄影爱好者中的佼佼者很多人说纽摄好,我的意见是,书可以,但早已过时,而且过时了30年,如果你是80后,我可以告诉你,你没生的时候它就过时了是早年没有知识产权限制时,中国盗版出版的美国70年代一个中专的教材,呵呵,怎么学2113好摄影?学校摄影首先要5261要去判断一个事情是否有前景其实就是要分4102析行业的现状需求1653,而针对新娘婚纱照的话,目前的需求是怎么样的呢?下面我们就来根据学摄影有前途吗这个问题,和大家一起交流下。首先我们来看下这个行业的需求是怎么样的,拍照的人群主要是针对结合的人群,那么结合的人群是否需求量大,可以说,目前的需求量还是很不错的,例如,影楼这个是几乎每天都需要专业的摄影师的,例如摄影工作室等等都是需要的,那么针对市场需求这么广的行业,就学习的目的来说,就业是没什么问题的了。那么需求量大,就一定有发展吗,当然我们还得要看这个行业目前的待遇问题了,也就是说,拍一组照片都是几千也有的人说,一千多也可以当然可以啊,例如买床睡觉一样的,几十块钱的床也是可以睡觉的,那么和几百几千的床,会不会存在区别,这个你们有机会可以去感受下就知道了。所以摄影师这个行业的待遇,从需求到价格,都是还不错的。然后再到那么这个行业如果是自己要发展,创业难不难呢?因为谁都是想做属于自己的老板了,那么针对这个问题的话,其实创业一点都不难,例如开个摄影的工作室,其实你只要有产品,有自己的摄影技巧那么自己都可以接单了。那么针对这个创业的问题,摄影工作室也是非常容易创业的了。那么总结到以上这么多的问题了,学摄影有前途吗?大家应该都是可以很好的找到了,不过学摄影技术是关键,如果是技术不好的话,肯定再大的需求量,再好的机会,你也是很难之把控到的,所以选好摄影学校,打好基础是学摄影的关键了,要学会摄2113影,按我的体验,一定要做到多学,多看5261,多4102练,多想。一是要多学。要学1653习、掌握摄影的基础知识,学习、了解摄影中经常涉及到的理论知识。二是要多看。多看别人的摄影作品,弄明白好在哪里,问题在哪里,以此为借鉴,拍出自己的好作品,并不断提高自己的艺术修养。三是要多练。摄影是一门实践性很强的技能,必须在摄影基础知识、理论的指导下多拍多练,掌握技巧,积累经验,才能学会摄影。四是要多想。对自己的摄影作品要不断分析,好在哪里,还存在什么问题。不懂的要继续学习,没做到的要在以后的摄影中努力纠正,高标准要求自己,不断提高自己的摄影水平。当然,在学习、拍摄的过程中,尽力争取有老师、朋友的指导,能少走弯路,更快的掌握摄影技巧,学会摄影,踏踏实实2113从光圈、快门、焦距、5261感光度学起,再学习端稳相机,这4102些都是基本1653功,然后就是构图,用什么都能练习构图,甚至是手机,四根手指。我当初看的一些器材和各种题材摄影的书,后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧,少看那些什么单反相机速成之类的,误人子弟,多看看操作之外的书,比如摄影思想。看一些摄影,绘画作品,增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档,全手动是极有乐趣的,没照好不要怪相机,想想自己哪做的不对,哪些方面还要改进,多听听摄影思想方面的忠告,多谈技术与想法,多想想按快门之前的事;少依赖后期,少谈论照相机,少买卖照相机内容来自www.07swz.com请勿采集。

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