乐器数字化对音乐表演有什么影响?

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电子音乐合成器又简称电子合成器.是由电子设备代替乐队进行演奏和进行自动化编曲的一种电子化设备.用合成器制作声音的方法很多,起先是把若干个正弦波振荡器连在一起,改变各自的频率、振幅,就可以产生不同音色。后来,又采用压控方法,对频率、振幅、波形、时值、包络线等进行调制。近年来,又采用了调频的方法,波形记忆方法,脉冲数码调制方法等。也可以把以上各种方法混合使用。目录简介影响产生及形态电子合成器的作用电子合成器与电子琴的区别概述结构不同功能不同真正应用简介 影响产生及形态电子合成器的作用电子合成器与电子琴的区别 概述结构不同功能不同真正应用编辑本段简介影响音乐电声的一个重要内容就是电子音乐。电子琴的出现,开辟了音乐的一个新天地。但是自从电子合成器问世以来,电子音乐就又进入了一个更高的阶段。产生及形态【1951年】Les Paul的名字对搞摇滚的肯定很熟,电吉他就是这厮发明的。一架电子合成器与电子琴的?鹁驮谟诤铣善骼镒傲诵矶嗫樾Ч?鳌?电子音乐合成器本世纪50年代,出现了第一台电子合成器。那时它还只是一个庞然大物,利用计算机技术,输入信息,可以改变音调、音量、速度、波形及包络等。但是很费劲,花费很多时间才能产生几分钟的音乐。到了60年代,合成器装上了琴键,已进入商品化,并且体积也大大减小了。合成器实际上是一台声音的频率合成仪,可以制作各种声音,改变各种音色。可以把制作好的音色贮存起来取用,可以存在合成器里,也可以把制作好的音色贮存在0141ROM块(只读存贮器)中或软盘里。有一种采样合成器,还可以采集某种声音的音色,然后在整个音域里重放,重放时还可以改调、改速度、改音色。合成器还可以当作电子音乐的音源,也可以作键盘输入用,还可以通过MIDI(乐器数字接口)系统作为计算机音乐系统里的声音发生器或控制别的部件的主机等等。例如有一种改变波形包络的方法,把波形包络分成几段即AB、BC、CD、DE…等,通过改变B、C、D、E等点的位置,即相对幅度以及改变各段的斜率,就可以进行音色设计了。编辑本段电子合成器的作用目前,由于电子音乐的普及,电子合成器可以解决相当一部分的歌唱及舞厅的伴奏问题。可以在事先由一个人制作伴奏音乐乐曲或背景音乐,而不需要乐队,或者部分代替乐队。由于制作和修改方便,成本低,音乐丰满,所以市场需求量很大,因此,世界许多国家的厂商都不断地在发展并推出新的型号,每年都要更新换代。当前的趋势0142是不断采用先进的技术,以取得更多、更好的音色;扩展容量,这包括扩展槽口,增加软盘驱动器或硬盘,增加最大发音数目,增大存贮量,扩展琴键等;使功能多样化,如把一台合成器变成同时可以发二种、四种甚至几种音色,即一台当作几台使用,或者把鼓机的节奏发生器功能、音序器的编辑功能放入合成器,让合成器代替计算机的主机等;扩展功能,例如有的合成器有“跟随”功能,即经预置,每一个音后可以跟随一个二度或三度音,“重叠”功能,轻奏或重奏时可以发不同音调或音色;另外,合成器还向轻便、使用操作方便等方向发展。MIDI",是英文musial instrument digitalinterface(乐器的数字化接口)的缩写。则是电脑多媒体技术在音频领域中的又一应用。整个MIDI系统包括合成器,电脑音乐软件,音源,电脑,MIDI连线,调音台,数码录音机等周边设备。电脑可以将来源于键盘乐器的声音 信息转化为数字信息存入电脑。MIDI是一种数字接口,而计算机正是数字世界的统治者,计算机理所当然地成了MIDI乐器们的统帅,当我们将计算机连入整个音乐系统的时候,就已经确定了它的统帅的地位。系统中的其它MIDI设备将按照它的意志行事,去创作或演奏各种风格不同的乐曲。但计算机始终不能取代人的地位,可以 这样说,无论多么先进的音乐 系统,最终的指挥中枢只有一个,那就是人脑。要谈MIDI的起源,就要谈到电子合成器(Synthesizers)的发展,最早的一台电子合成器是单音乐器(Monophonic),意即一次只能发出一个音,所以在早期,电子合成器是在乐团当作陪衬的角色,并没有作用。但籍着电子鼓的发展及编曲机(Sequencers)和同步技术(Synchonization)的发达,更甚多音的合成器(Polyphonic)快速发展,使得连接这些器材一同演奏变成一个难题。编辑本段电子合成器与电子琴的区别概述六十年代,美国物理学家Robert Moog 又研制出了小型实用的电子合成器。从此,首先在欧美地区,合成器作为新型的乐器被音乐家尤其是流行音乐家所采用并飞快的流行开来。到当今90年代,电子合成器已经发展经过了很多代产品,已经非常完善,它可以说是无所不能了。很多人不能分别出电子琴与合成器,不知它们有什么区别,是的,光看外表在有时不太好区别,同样的标准键盘,非常接近的控制单元,相差不多的体积,一切都那么相似,到底有什么不同呢?它们的不同点在内部,最大的区别在于音色的编辑制作,电子琴使用固化的音色采样,大部分琴不提供音色编辑功能,也就是说,琴里有什么音色你使用什么音色,如果你想改一改,让它更符合你的要求,对不起,办不到。结构不同随这科技的进步及生产成本的降低,一些高档电子琴增添了一些简单的编辑功能,但太少了,很难满足专业音乐工作者的需要。电子合成器最根本的目的就是提供最优秀的音色和提供最强大的编辑制作和控制功能,它不但有世界上各种最优秀的音色采样,同时还为使用者提供的大量的编辑功能,利用这些功能,你不但可以将音色修改的更个性化,还可以创造自己独有的音色,如果你有兴趣的化,你还可以利用合成器为我们提供的控制器在演奏中修改音色,当然你要提前在音色编辑时做一定的设置。功能不同在其它方面也有不同的差别,比如说合成器多数不带自动伴奏功能和自带的扩声电路部分。请一定不要认为这是设计者的忘记了,这正是设计者考虑到它们不同的应用范围而专门设计的。电子琴多为家庭或教学使用,多为一人操作,并且很少有专业的扩声设备,所以配备了自动伴奏功能和扩声喇叭。而电子合成器主要在乐队中使用,很显然,自动伴奏功能毫无意义,在演出场地一定是用专业音响,添加琴自带的扩声电路只会增加成本,所以,我们买到的合成器是很少有以上两个功能的。需要告诉大家的是有的合成器带有音序器功能(这样的琴被称作"音乐工作站),利用这一伟大的功能我们可以创造一人乐队,自己独立完成全部音乐的制作,电影《第一滴血》的主题音乐就是一个人利用一星期的时间制作出来的。由以上不难看出,电子合成器才是我们的首选工具,但它的高昂的价格也的的确确是令人咋舌的。真正应用其实真正说到电子合成器代替传统的弦乐是从1982年开始的,它的出现的契机按照当时电子合成器之所以能够诞生的理由都是极其简单的“弦乐曲容易出错”。自此合成器和弦乐的对立是越来越明朗,前卫似乎成了合成器的代名词,因为其间还是有一些很不错的作品的。80年代,将计算机与合成器结合起来的“音乐工作站”问世,这就是我们今天常见的自带音序器录音功能的电子合成器。扩展阅读:www.07swz.com防采集请勿采集本网。

科技不断进步,音乐元素越来越多元化。

数字化音频是一种利用数字化手段对声音进行录制、存放、编辑、压缩或播放的技术,它是随着数字信号处理技术、计算机技术、多媒体技术的发展而形成的一种全新的声音处理手段。计算机数据的存储是

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声音的数字化包括三大步骤:取样、量化、编码 以下是我找到的具体内容: 一 取样 对连续信号按一定的时间间隔取样。奈奎斯特取样定理认为,只要取样频率大于等于信号中所包含的最高频率的两倍,则

现在人对音乐的追求不再是简单的排列组合。而是在这些基础上最熟感官的刺激。

为了存储数字化了的音乐,就只能尽量开发高容量的存储系统。在70年代末,终于开发出了利用激光读写的光盘存储系统。因为这种光盘比起密纹唱片,无论在体积和重量上都要小得多,轻得多,所以称它为CD

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人的感官是发达的,数字化乐器能量音乐的层次感更明显的表达出来,能够更丰富的满足人们对这种感官刺激的需求。

浅谈数字技术对音乐艺术的影响摘要随着计算机技术快速发展,人类社会的各个领域都在经历“数字化”所带来的深刻变革。数字技术不但带来大量新鲜事物的同时也在对传统的音乐艺术有着深远影响。数字技术在

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这也是为什么有时候听现场比听原声带更能激发人的情绪的原因之一。

MIDI是Musical Instrument Digital Interface的缩写,又称作乐器数字接口,是数字音乐/电子合成乐器的统一国际标准。它定义了计算机音乐程序、数字合成器及其它电子设备交换音乐信号的方式,规定了不同

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不过数字化乐器毕竟属于电声类。渲染气氛是一把好手。想让音乐有他的本质灵魂,古典乐器还是不能少的。

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所以现在的原创音乐大都新老结合。古典乐器的魅力和数字乐器的爆发力相结合,造就更加动听的音乐。

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感谢这些灵魂发声者。

数字化现在主要是影响音乐的制作,主要是录音,混缩,母带。传统乐器的演奏影响不大,可能对不一部分电声乐器会有一些影响,比如电吉他的软件效果器,箱模等等,但短期内还无法取代。未来随着科学发展,如果有一天,数字处理算法能完全模仿模拟信号甚至超过它,那数字化才能真正代替传统音乐的表演。

一、数字音频数字化音频由物理学可知,复杂的声波由许许多多具有不同振幅和频率的正弦波组成。代表声音的模拟信息是个连续的量,不能由计算机直接处理,必须将其数字化。声音信息的计算机获取过程就是声音信号的数字化处理的过程。经过数字化处理之后的数字声音信息能够像文字和图形信息一样进行存储、检索、编辑和其它处理。具体流程见下图所示。声音模拟信号数字化示意图用数字方式记录声音,首先需对声波采样,下图为声波数字化表示的示意图,其中横轴表示时间,纵轴表示振幅。声波数字化表示的示意图通过观察上图可知,如果提高采样频率,时间单位所得到的振幅值就会更多,即采样频率越高,对于原声音曲线的模拟就越精确。然后再把足够多的振幅值以同样的采样频率转换为电压值去驱动扬声器,则可听到和原波形一样的声音。这种技术叫做脉冲编码调制技术(PCM)。上述的第一个过程,为模数转换(ADC),即将普通的模拟声音信号转化成计算机能识别的数字信号,第二个过程,为数模转换(DAC),即由数字变成波形。通过这样的技术,就可以将从声卡的话筒输入端送入的模拟音频信号经ADC变成数字信号存储在计算机内,然后再经DAC转换为波形重放。影响数字化声音质量的因素主要有三个,即采样频率,采样精度和通道个数。数字音频的压缩采用数字音频获取声音文件的方法最突出的问题是信息量大,它的数据量计算公式为:存储容量(字节)=采样频率×采样精度/8×声道数×时间有了如上的计算公式,我们可以计算一下一段持续1分钟的双声道声音,若采样频率为44.1kHz,量化精度为16位,数字化后需要的存贮容量为:44.1×1000×16/8×2×60=10.584MB可见,数字音频的编码必须具有压缩声音信息的能力,最常用的压缩方法为自适应脉冲编码调制(ADPCM)法。ADPCM压缩编码方案信噪比高,数据压缩倍率可达2~5倍而不会明显失真,因此数字化声音信息大多利用此种压缩方法。例如,Yamaha公司的ADPCM算法可以达到3∶1压缩比。二、MIDI音效MIDI为Musical Instrument Digital Interface的缩写,译作乐器数字化接口,是为了把电子乐器与计算机相连而制定的一个规范,是数字音乐的国际标准。数字式电子乐器的出现,为计算机处理音乐创造了极为有利的条件。MIDI声音与数字化波形声音完全不同,它不是对声波进行采样、量化和编码,而是将电子乐器键盘的弹奏信息记录下来,包括键名、力度、时值长短等,这些信息称之为MIDI消息,是乐谱的一种数字式描述。当需要播放时,只需从相应的MIDI文件中读出MIDI消息,生成所需要的乐器声音波形,经放大后由扬声器输出。下图是多媒体计算机中MIDI声音的处理过程。多媒体计算机中MIDI声音的处理过程MIDI声音有许多优点。首先,它对存贮容量的需求远比波形声音小得多。使用CD-DA格式的波形存贮时,播放半个小时的立体声音乐,需要300MB存贮量,而用MIDI记录时只需200KB左右,两者相差1000多倍,就是与采用ADPCM压缩编码的波形声音信息相比,MIDI声音的数据量也要小两个数量级以上。另外,与波形声音相比,MIDI声音在编辑修改方面也是十分方便灵活的,例如可任意修改曲子的速度、音调,也可改换不同的乐器等。多媒体计算机中的MIDI与音效多媒体PC机要求声音卡上包含MIDI合成器和MIDI输入/输出端口。MIDI合成器分为基本型和扩展型,它们能演奏的乐器数目及复音数见下表。多媒体PC机要求至少提供一个基本型的合成器。音效是集成电路工业中数字声音信号处理技术进步的结晶,在声卡技术的推动下,有不少声卡安装了音效芯片,从而在硬件上实现了回声、混响、和声等,使声卡发出的声音更生动。音乐合成器多媒体微机通过内部合成器或通过外接到计算机MIDI端口的外部合成器播放MIDI文件。MIDI合成器类型目前有两种:频率调制FM合成和波形表(Wave table)合成。FM方式最早应用于声卡上,它是通过硬件产生正弦信号,再经过处理产生音乐。而波形表的原理是在ROM中已存储着各种实际乐器的声音采样,合成时以查表方式调用这种实际乐器的声音采样,合成该乐器的乐音。因此,利用波形表方式合成音乐的效果更加逼真,它的效果优于FM合成内容来自www.07swz.com请勿采集。

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